Por Violeta Díaz
Con seis décadas de historia sobre los escenarios, La Remolienda vuelve a presentarse en Santiago con una nueva temporada en el Teatro Mori Vitacura. Escrita por Alejandro Sieveking y dirigida originalmente por Víctor Jara, esta comedia de realismo folclórico relata la historia de una viuda campesina que lleva a sus tres hijos al pueblo para conocer la modernidad y encontrarles esposa, pero terminan alojando sin saberlo en una casa de remolienda que confunden con un hotel. A partir de este equivocación se despliega una cadena de malentendidos que mezcla humor, ternura y retratos de un Chile rural que sigue resonando en el público actual.
Esta versión de La Remolienda es presentada por la compañía La Originaria, dirigida por Hernán Vallejo y producida por la actriz Ángela Vallejo, quien además forma parte del elenco interpretando el personaje de Isaura desde el estreno del montaje en 2011. La obra fue el primer proyecto de la compañía y, desde entonces, ha recorrido escenarios a lo largo del país y ha sido vista por decenas de espectadores, consolidándose como uno de sus montajes más emblemáticos
En conversación con Culturizarte, Vallejo reflexiona sobre el desafío de representar la chilenidad sin exageraciones, la responsabilidad de resguardar un patrimonio teatral y la belleza detrás de esta obra clásica del teatro chileno.
Esta es una obra bastante antigua, es una obra clásica del teatro chileno ¿Por qué eligieron esta obra para volver a montarla después de tanto tiempo?
La verdad es que este año cumplimos 15 años como compañía de teatro y nuestro objetivo en un comienzo, y hasta ahora, que ha perdurado, aunque también estamos abiertos a hacer otro tipo de teatro, pero nuestro objetivo en un comienzo era respetar los clásicos del teatro chileno. Tenemos La Remolienda hace muchos años, de hecho, fue nuestra primera obra que estrenamos, y después seguimos montando obras de clásicos del teatro chileno, como Entre gallos y medianoche, el Tony chico, Ánimas de día claro. La compañía se ha dedicado a montar estos clásicos del teatro chileno y a respetar estos patrimonios teatrales.
La Remolienda es nuestra primera obra, que ha perdurado desde que la montamos y estrenamos en el 2011 por primera vez. La obra además lleva 60 años. El año pasado cumplió 60 años desde que se estrenó por primera vez. La dirigió Víctor Jara en su primera versión, y como compañía llevamos 15 años haciéndola. Es una de nuestras obras más regalonas o una de las más regalonas porque por todo lo que habla, por todo lo que significa el montaje, por todo lo que nos provoca, por todo lo que al público le provoca en el viaje emocional que pasan cuando ven la obra, es maravilloso. Creo que la vamos a seguir haciendo hasta cuando podamos. No la vamos a soltar, porque realmente es un regalo como actriz y como compañía poder hacerla.
A pesar de que llevan harto tiempo montándola, ¿hay alguna diferencia, cambios creativos o siempre se mantiene de la misma forma que la original?
Cuando tú llevas mucho tiempo con una obra la idea no es automatizarla, entonces siempre estamos tratando de volver al origen, de volver a revisar los personajes, a revisar el montaje. Siempre estamos revisando la obra, a pesar de que ya la hemos hecho muchas veces, siempre es como si fuera la primera vez y siempre hay un proceso creativo cada vez que se vuelve a hacer. Cada vez que tenemos funciones volvemos a un pequeño proceso creativo, ya que la obra ya está armada, pero siempre hay un redescubrimiento.
Respecto a la versión original, desde un comienzo la respetamos mucho. Tenemos la posibilidad de que Hernán Vallejo, que es el director de esta versión, tuviera la posibilidad de trabajar como actor en la versión que dirigió Alejandro Sieveking, y Alejandro Sieveking rescató la dirección de Víctor Jara, entonces ha sido como un legado, que de alguna manera intentamos, incluso desde la planta de movimiento, respetar mucho. El texto y la musicalidad de la obra intentamos no transgredirla. Pasa muchas veces, que también es válido, que se toman obras de teatro y se desarman enteras, y hay versiones más vanguardistas, o se incluyen otras cosas quizás más modernas. En cambio, nuestro objetivo siempre ha sido rescatar este patrimonio y hacerlo tal cual es. Ese ha sido nuestro legado, por decirlo de alguna manera, siempre rescatar el texto, la esencia de los personajes, estar buscando y no olvidarnos nunca de las emociones. A pesar de que llevamos hartos años, siempre estamos volviendo a redescubrir nuestros personajes.
Esta obra ya cumplió 60 años, ¿qué hace que siga vigente, a pesar de todos los cambios, de la modernidad, y que siga conectando con el público?
Yo creo que lo que hace que la obra siga muy vigente, primero, es conectarse con la ternura, es conectarse con nuestro Chile del campo, conectarse con el amor. La obra, tiene historias de amor de distintos tipos. Conectarse con lo genuino y con un Chile que reacciona desde las emociones, desde los sentimientos y los personajes son muy de pensamientos hablados, son muy sensibles también. La gente se conecta mucho con eso. Está escrita también desde un lugar muy divertido, entonces la gente se ríe mucho, y en los tiempos de hoy, donde está pasando de todo, donde vivimos en un mundo bastante hostil, creo que de alguna manera conectarnos con la risa, es una terapia súper importante.
Lo que tiene esta obra también, es que te conectas con una risa, pero también te conectas con la emoción de ver una historia, de sentir una historia súper real, súper humana, eso es lo bonito que tiene esta obra. Yo creo que todas las compañías que la han hecho, y todos los actores, todas las actrices que hemos podido trabajar en La Remolienda, estamos súper de acuerdo, lo pasamos muy bien haciéndola, para nosotros es un placer estar arriba del escenario, contando esta historia, y tal como la disfruta mucho el público, también como compañía la disfrutamos mucho, y sentimos que es un regalo para que puedan verla.
Se habla mucho de la Chilenidad y del campo, ¿cómo lo hacen en el proceso, cada actor, y tú como actriz de la misma obra, para no llegar a un extremo de caricaturizar estos personajes tan chilenos?
Tiene que ver harto la dirección artística, de poder guiarnos, de no hacer una caricatura, y mucha investigación también, ver cómo son estos personajes. Cada actriz, cada actor le entrega su propio sello, pero sí tenemos una dirección que está viéndonos, y siempre diciéndonos «hasta aquí», o «dale más en esto», buscando referencias, y tratando que sea lo más real posible. Nosotros vivimos el personaje tal cual está escrito, sentimos todo lo que está pasando, yo creo que nadie, por lo menos en nuestra versión, tratamos de no caer en una caricatura, porque estamos contando una historia que es realista, son personajes reales, que existen, que tú ves. Entonces cuidamos mucho eso, a pesar de que son bien genuinos, bien de pensamiento hablado, existen personajes así, hay muchas personas que tienen esas características, de los personajes de La Remolienda.
Otro elemento que destaca mucho es el humor, no solo el humor en la dramaturgia, sino de cómo actúan, cómo se mueven, cómo gesticulan ¿Cómo es el proceso detrás de eso?
Es el proceso de los ensayos, de estudiar a los personajes, cómo reacciona cada personaje, entonces vas armando al personaje con información que tienes claramente en el texto, junto a la dirección artística, junto a la propuesta que tiene cada actor y actriz, frente a lo que ve, y frente a cómo te están dirigiendo. Ahí vamos armando estos personajes, y el cómo se mueven. También tenemos una planta de movimiento que es guiada, que la sabemos, porque en el proceso creativo cuando se armó por primera vez, hay una característica de lo qué es la obra y nos subimos a ese buque todos y todas.
Actúas en la obra y además eres productora de la obra, ¿hay algo que choque entre tener estos dos roles?
Para nada, pero sí efectivamente siempre intentando que la obra vaya mejorando, que no vayamos automatizando la obra, que siempre la vivamos como si fuera por primera vez, porque nosotros tenemos miles de funciones en el cuerpo. En 15 años hemos girado por todo Chile, literalmente por todo Chile, de Arica a Punta Arenas, recorriendo las ciudades más principales y también yendo mucho a exteriores, entonces la hemos hecho muchas veces, y siempre la idea es rescatar como si fuera la primera vez, contar la historia como si la contáramos por primera vez, y que la esencia de la obra no se pierda nunca, esa es mi pega de productora y la que tiene nuestro director también.
A pesar de que la llevan montando mucho tiempo, ¿hay algún desafío que se les haya presentado en esta nueva presentación?
El desafío es siempre hacerla como si fuera la primera vez. En el teatro en general, la idea es hacer una obra como si la hicieras por primera vez, pero cuando llevas tanto tiempo empieza a ser un desafío, porque es volver a vivirla nuevamente después de miles de veces. Ese es el desafío, cuidarla, la cuidamos como nuestra guagua, la cuidamos mucho, tratamos de no descuidarla, respetarla, protegerla, proteger este patrimonio, lo protegemos mucho, tratamos de no ensuciarla, abrazarla y disfrutarla, para que también la gente la disfrute mucho.
¿Cómo ha sido el recibimiento de esta obra? ¿Siempre suele ser igual el recibimiento o va dependiendo de la época?
Siempre la gente la disfruta de una manera maravillosa, es muy bonito sentir la recepción, muchas veces nos esperan afuera de las funciones y nos cuentan o nos escriben, y también lo sentimos, no solo que nos digan, que nos verbalicen, lo sentimos ahí in situ, sabemos que están disfrutando, sabemos que se están emocionando, entonces es una fuerza también que nos da para poder seguir dándola, manteniéndola y cuidándola.
Como actriz, ¿qué escena es la que más te gusta?, ¿qué es lo que más disfrutas? y ¿qué es lo qué te gusta de tu personaje?
A mí me gustan todas las escenas, la verdad. Lo paso muy bien en todas las escenas y lo que más me gusta de mi personaje es que siento que es una mujer que a pesar de la historia que tiene, es alegre, es fuerte y jugada. Esto de que se enamora y finalmente luchan por estos amores, eso me gusta mucho de ella, lo jugada que es. Hay unas partes de la obra que Isaura cuenta, que tuvo una niñez muy difícil, entonces se construye desde un lugar muy complejo. Por algo yo creo que también llega a esta casa de remolienda a buscar trabajo, buscar cariño quizás. Viene desde un lugar muy difícil donde tuvo que pasar muchas cosas y eso me enamora un poco de ella, que sigue riendo, sigue vibrando, sigue soñando y sigue luchando.
¿Siempre has caracterizado al mismo personaje o ha habido otros personajes que has hecho de la misma obra?
Yo sí, yo sí he caracterizado siempre al mismo personaje.
¿Te gustaría incursionar en otro personaje de la obra?
Yo quiero tanto a La Remolienda que quizás cuando el casting no me dé mucho, me gustaría pasar a ser la Nicolasa. Encuentro que es un personaje muy lindo, quizás en unos años más. Es un personaje que me gusta mucho, creo que es un desafío tremendo hacerlo como actriz y me gustaría más adelante pasar a ser el personaje de la Nicolasa, ahora estoy disfrutando mucho a la Isaura y la disfruto un montón y me encanta hacerla.
SI tuvieras que recomendar esta obra alguien que no la ha visto o no sabe de ella ¿por qué tienen que ver esta obra?, ¿qué es lo especial de esta obra y de qué trata esta obra?
Tienen que verla porque es una obra que enamora, es una obra que emociona, es una obra que van a pasarla muy bien, donde te vas a relajar, vas a disfrutar, vas a reflexionar y vas también a conectarte con otros Chile, hay muchas cosas que rescatar hoy en día de ese Chile. Esa inocencia, ingenuidad, ternura que nos falta tanto hoy en día, que lamentablemente se ha ido perdiendo por distintas circunstancias a través del tiempo, a través de los años, a través de una sociedad que ha ido cambiando. Volver a conectarse con eso es muy bonito y es muy importante, creo que deberíamos poder siempre tener acceso a esa conexión, a poder lograr eso, a volver atrás, a volver a mirarnos.
¿Qué te gustaría que el público se lleve de esta obra luego de verla?
Esa conexión. Es como mirarse, volver a esta empatía, a esta ingenuidad, a esta ternura, a poder disfrutar de un momento. Hoy en día está todo tan rápido, todo tan accesible, todo tan estresante, que La Remolienda te da esa hora y veinte o esos ochenta y cinco minutos que te hace poder conectarte desde la paz, la alegría, la reflexión, con el amor y con el amor honesto.
¿Cómo serían los personajes de esta obra si fuera en el Chile actual?¿serían iguales?¿habría algunos cambios?
Es difícil, porque ellos no tienen acceso a millones de cosas, ni siquiera a la luz, entonces hoy en día claramente hay acceso a todo. Nuestros estímulos son distintos, nuestra forma, incluso, del cómo yo me la juego por algo, por alguien en este caso, cómo mi personaje, que se la juega por este amor que tiene, es muy diferente, entonces no sé cómo reaccionarían. Serían igual prendidas las chicas de la casa de La Remolienda, serían bastante jugadas y quizás estos huasos en tiempos de ahora, no sé si podrían ser tan inocentes, porque la verdad es que el mundo está demasiado poco inocente, sería raro, creo que estos personajes deambulan, giran y toda su historia tiene que ver en cómo se la juegan desde lugares bien precarios.
FICHA ARTÍSTICA
Título: La Remolienda
Autor: Alejandro Sieveking
Dirección: Hernán Vallejo
Producción: Ángela Vallejo
Dirección artística: Hernán Vallejo
Compañía: La Originaria
Elenco: Bárbara Santander, Juan Carlos Maldonado, Katty Kowaleczko, Enoe Coulón, Alex Vidal, Ángela Vallejo, Marcela Espinoza, Jacob Reyes / Marco Rebolledo, Cristián Gajardo, Sebastián Trincao, Josefa López, Max Meriño
Sonido e iluminación: Lolo Parra
Música: Víctor Cáceres
Duración: 85 minutos
Coordenadas
Teatro Mori Vitacura
Del 26 de febrero al 7 de marzo, jueves a sábado, a las 20.30 horas
Entrada general: $18.000 Entrada estudiantes: $10.000
