El proyecto (Des)Límite Paisaje Infinito, impulsado y dirigido por el arquitecto y artista visual José Miguel Mardones, aterriza la próxima semana en la feria Ch.ACO16 con una selección de obras e instalaciones que exploran las relaciones entre límite, frontera, paisaje y memoria desde una mirada situada desde el territorio del Maule. En esta nueva presentación, el proyecto traslada a Santiago una investigación que, desde 2019, ha articulado arte, arquitectura, archivo, cine e instalación en torno a una geo-poética contemporánea del territorio.
La iniciativa propone un campo de cruces entre materialidades locales, imaginarios geográficos e historias políticas. El río Maule, antiguo límite sur del Tahuantinsuyo, el sistema volcánico Descabezados, los procesos de ocupación, demarcación y disputa del territorio, así como sus memorias productivas y afectivas, configuran un paisaje como laboratorio de futuro: un espacio donde arte y territorio se interpelan mutuamente y donde la noción de frontera deja de ser solo una línea para convertirse en un espesor cultural, histórico y sensible.
La presentación en Ch.ACO16 reúne obras de Florencia Schneider, José Miguel Mardones / Banco de Talca, Daniel Reyes León, Pola Heredia y Théo Court. En conjunto, las piezas proponen aproximaciones complementarias a la pregunta por el paisaje y sus bordes: desde la memoria de la imagen cinematográfica y la materialidad del archivo, hasta la geología afectiva, el fetiche económico y las transformaciones orgánicas de la materia.
La obra desarrollada por Théo Court y José Miguel Mardones traduce escenas y fotogramas de 3 películas, “El Espino”, “Ocaso” y Blanco en Blanco” en una instalación cinética donde la imagen deja de ser superficie para adquirir cuerpo, espesor y tiempo. Este montaje desplaza la experiencia cinematográfica hacia una contemplación material, en la que la transparencia, la superposición y la luz activan una lectura del paisaje como imagen-memoria, cuyo principal actor es el territorio y sus tensiones históricas, proponiendo así, una arquitectura de la mirada donde archivo, cine y territorio chileno se cruzan en un mismo plano sensible.
Florencia Schneider presenta una obra que desdibuja el límite entre sustancia y forma. “No apto para diabéticos, geología chilena compuesta por dulces fundidos”, remite a montañas, erupciones y formaciones geológicas que evocan tanto la morfología andina y marina como vibración cromática del paisaje chileno, haciendo desaparecer el límite entre la sustancia y la forma, y desde ese des-límite de materia fundida, van surgiendo figuras de lava de azúcar. “Son erupciones que, alineadas con la vocación volcánica de nuestra tierra, van construyendo pequeñas montañas coloridas. Sus cantos y pliegues son una metáfora de la morfología andina, y sus colores, el reflejo de los colores de los cerros chilenos iluminados por el sol. Cada pieza es un recuerdo de la intrincada geología de oros, cobres, platas y hierros que pueblan el subsuelo chileno. Sus vetas minerales nacidas de la paciencia de millones de años, brillan a través de estas obras transparentes”
Daniel Reyes León presenta La Extraña Vol IV, artefacto que permite enfriar una escultura de una araucaria hasta convertirla en hielo capturando humedad ambiental con sublimación inversa, sobre una cubierta de carbón recolectado de los incendios forestales en la zona del Maule. Los hielos resultantes son las únicas aguas no sometidas a la jurisprudencia del código de agua, que ha privatizado este elemento del suelo, subsuelo y mar.
La pieza tensiona naturaleza y artificio, mientras convierte la humedad del ambiente en presencia visible y precaria, así, el paisaje también puede ser leído como un sistema de transformaciones materiales y políticas, donde el agua, el bosque y la energía se vuelven signos de una fragilidad compartida.
Pola Heredia despliega una práctica científica ilustrativa relacionada con el mundo fungi y la conservación de biodiversidad, poniendo en valor anatomías vegetales y orgánicas como sistema de vínculos, mutaciones y coexistencias, con una investigación visual y material, ampliando el campo de relaciones del territorio y la materia viva como cuerpo activo, inscribiendo procesos de transformación, interdependencia y resistencia. Combinando el formato orgánico y editorial, abre una lectura poética entre ciencia, ecosistema y paisaje
En Banco de Talca, José Miguel Mardones articula investigación histórica, instalación y objeto para poner en relación el fetiche del dinero con la apropiación territorial. La obra retoma la historia del antiguo Banco de Talca y la insistente aparición del volcán Descabezado Grande en sus billetes para desplazar la noción de valor hacia su respaldo” físico: el territorio mismo. A través de maquetas y billetes reinterpretados en distintas materialidades, la pieza tensiona economía, paisaje y memoria, revelando cómo una geografía específica puede transformarse en signo de poder, deseo y proyección simbólica.
(Des)Límite Paisaje Infinito en Ch.ACO16 es la continuación de una serie de exhibiciones cuya última edición realizada en Noviembre de 2025 en Talca, reunió obras desde Arica a Punta Arenas y también propuestas provenientes de Reino Unido, Argentina, Perú, Bélgica y Francia, además de la participación del colectivo sudamericano de arquitectos Supersudaca con el proyecto “Talksas”, un conjunto de viviendas emplazadas en el cerro de esta ciudad, con directa relación con el Volcán Descabezado Grande, relacionado modos de habitar y la geografía del Valle Central.
Esta expansión confirma la capacidad del proyecto para vincular escenas locales y redes internacionales desde una perspectiva territorial, crítica y contemporánea.
Como parte de su programación, el sábado 28 de marzo a las 17:00 horas se realizará un conversatorio en el salón principal de la feria Ch.ACO para profundizar en el proyecto y presentar el libro (Des)Límite, publicación que resume acciones desarrolladas entre 2019 y 2026 e incluye la participación de artistas como Juan Castillo, DeLight Lab, Sebastián Mahaluf y Voluspa Jarpa. En la misma instancia se realizará además el lanzamiento del libro “La Platónica”, de Daniel Reyes León, con textos de Carolina Martínez, Hans Stange e Isaac Vergara. Participarán en el conversatorio José Miguel Mardones, director del proyecto; el cineasta Théo Court; el artista Daniel Reyes León; y la editora e investigadora creativa Carolina Martínez.
