Por Andrés Infante
A casi dos décadas de su estreno, la obra Ya no te gusto, ¿verdad? regresa a los escenarios en Teatro Mori Vitacura en un momento en que las formas de amar y convivir han cambiado, reabriendo preguntas sobre el desgaste, la permanencia y las decisiones dentro de la vida en pareja con años de convivencia.
Rodrigo Bastidas, actor y dramaturgo chileno, presenta y protagoniza junto a Elena Muñoz la obra Ya no te gusto, ¿verdad? Estrenada originalmente en mayo de 2006, la pieza regresa a los escenarios en el Teatro Mori Vitacura con nuevas fechas. La obra sigue a una pareja que, tras más de 30 años de matrimonio, vuelve al lugar de su luna de miel para celebrar, en una situación que rápidamente se transforma en lo que parece ser el fin de la relación.
A través de un relato que combina humor y drama, la obra aborda el amor y la convivencia, planteando la pregunta ¿tienen las relaciones fecha de vencimiento? Centrada en dos personajes, la puesta en escena da una mirada cercana, capaz de generar tanto risas, como identificación en el público.
En conversación con Culturizarte, Bastidas reflexiona sobre el origen de la obra, su proceso creativo y la vigencia de una historia que invita a la reflexión sobre la vida en pareja.
¿Cómo nació la idea de la obra y cómo se materializó?
Esta es una obra que trata de la pareja y con Elena Muñoz teníamos ganas de hacer una obra los dos, una obra que habla justamente de este tema de ver la posibilidad de generar un tipo de obra que identificara a un sector importante de la vida del ser humano, que es vivir en pareja. Entonces nos planteamos hacer una obra. Encontramos un texto que nos inspiró y después escribimos la obra, escribimos esta obra que se llama Ya no te gusto, ¿verdad? Y que nos tiene muy contentos porque, de alguna manera, refleja lo que significa vivir en pareja y fundamentalmente toca un tema que a mi gustó, es un tema muy importante que tiene que ver con lo femenino y lo masculino. Entonces, esos fueron los motores que dieron inicio a esta obra.
Sobre el texto en que se inspiraron, ¿quién lo encontró y cómo se llama?
Es una obra que se llama Riches de Lee Blessing y creo que la encontró el director Santiago Ramírez.
¿Qué fue lo que les gustó de la trama y de los personajes?
Yo creo que la historia de este matrimonio que está en crisis, y que el hombre no se ha dado cuenta y la mujer sí y un poco eso. Imaginar un espacio donde hay una pareja que lleva muchísimos años casados y él está dispuesto a seguir toda la vida con ella y ella no, ella quiere terminar la relación, quiere separarse. Entonces es un tema no solamente importante, sino que demuestra cuán perdido puede andar de repente alguien en la pareja. Pensar que la otra persona cree que también va a estar con ella hasta el final de los días y no.
En el desarrollo de la obra, ¿cómo construyeron los personajes de forma individual o en conjunto?
Sí, hay un personaje que está escrito de una forma y uno lo realiza, yo no soy este personaje, no reaccionaría de esa manera, no diría estos textos. Elena tampoco es este personaje, no diría esos textos. Son personajes distintos a nosotros, nosotros no somos así, además somos actores, entonces eso te da inmediatamente un cambio muy sustancial con respecto a las relaciones de pareja. Estos son tipos diferentes a nosotros. Hay que obviamente hacer un trabajo de actuación donde uno ocupa su cuerpo, las herramientas que uno tiene, pero soy una persona que reaccionaría distinto y, por tanto, hay que buscar la verdad en eso.
Teniendo en cuenta lo que trata la obra, esta relación de años que finalmente como que se estropea, ¿por qué deciden incorporar el elemento de comedia?
Finalmente, porque la vida es así. No es que queramos meterle comedia, la vida es dramática y humorística al mismo tiempo. Cuando uno está en situaciones dramáticas, a veces ocurren situaciones cómicas y además que es cómico para el espectador. Mi personaje está viviendo un drama toda la obra. Que yo diga algo y a ti te provoque risa es porque hay una identificación con lo que está ocurriendo. Y como no te está pasando a ti, tú eres capaz de reírte. Pero el tipo está viendo un drama. No entiende lo que la mujer le quiere decir. No comprende por qué ella quiere separarse. El espectador muchas veces se ríe también de nervio. No hay nada más auténtico que lo cómico. Tú ves a una persona que se cae en la calle te vas a reír, a lo mejor la persona se quebró el peroné y tú no sabes. Pero lo primitivo es que tú veas a una persona que se cae y te vas a reír, no estás pensando que se quebró la pata o no.
Entonces es un tipo de teatro que nosotros hacemos hace muchos años, que es mezclar el drama con la comedia y que también yo lo hago cuando escribo teleseries, que también mezclo el drama con la comedia. Es del cine de los 60, de los italianos, los italianos y los argentinos tienen ese estilo. Combinar drama y comedia simultáneamente.
¿Pensaron la obra para un público específico o como algo con lo que cualquiera pudiera identificarse?
Yo creo que esta es una obra que trata sobre la pareja. El otro día vino un matrimonio gay, amigos míos y se sintieron absolutamente identificados. No pasa por ser heterosexual, ni bisexual, ni gay. La pareja es igual, sean como sean. Tiene que ver con que la decisión de dos personas de vivir juntas, que son culturalmente a veces distintas, que tienen gustos distintos, que tienen intereses distintos y quieren vivir juntos. Es lo paradójico de la especie humana, la necesidad de vivir en pareja.
¿Considera que los personajes representan dos lados distintos que no se comprenden entre sí?
Yo creo que el género es muy distinto. Ellos no son tan distintos entre sí, probablemente fueron al mismo colegio, un colegio parecido, tiene una situación económica parecida, probablemente piensan parecido, a lo mejor votan por los mismos candidatos, pero claramente uno es mujer y los otros hombres y ahí está la gran diferencia que existe hoy día y que ha existido durante todos los tiempos. Hoy día yo tengo la impresión de que está más radical. Creo que la distancia entre un hombre y una mujer hoy día es mayor que antes. A lo mejor como uno no le interesaba hacer esa diferencia. Hoy día sí le interesa. Por lo tanto, esa es la gracia que tiene hoy día, que el ser hombre y el ser mujer marca más que antiguamente. Desde el punto de vista de lo que tú esperas de tu vida. Antes la mujer decía: «Me caso, tengo hijos, chao, listo». No quería ni trabajar. No le interesaba trabajar. Eran muy pocas las mujeres que trabajaban, que querían desarrollarse profesionalmente, hoy día no es así. Eso es un cambio enorme, es un cambio cultural gigantesco que la mujer quiera trabajar, que no quiera tener hijos. Hoy en día los cabros no quieren tener hijos. No le interesa, entonces son cambios importantes. Hoy día yo creo que la sociedad está muy cambiada. Ni para bien ni para mal, pero está cambiada.
Al momento de que ustedes escriben el guion ¿es en ese mismo instante en el que ustedes deciden también interpretar estos personajes? ¿o eso se dio después?
La verdad es que cuando uno busca una obra, encuentra un texto, por supuesto que lo quiere interpretar uno. Está buscando la obra para uno. Yo busco obras para hacer yo, no para que las haga otra persona. O cuando dirijo una obra, me preocupo de buscar un guion que a mí me interese y busco actores. Pero en este caso queríamos buscar una obra para nosotros dos.
¿Hubo alguna complicación durante la escritura, realización o interpretación de la obra?
No, ninguno, al revés. Es una obra que nos gustó desde un comienzo, que la escribimos muy rápidamente, nos gustó, la montamos y al público gustó mucho, esta es una obra que tiene más de 20 años. La hicimos hace 20 años por primera vez. Ya ha cambiado, no es lo mismo separarse de los 42 años que separarse de los 62, son obras distintas. Y no, no ha habido ningún problema, al revés, es una obra que nos gusta mucho hacer.
Como me dices que esta obra se estrenó hace 20 años ¿En ese tiempo hubo una variación dentro del guion?
No, es una obra que nosotros escribimos en base a una inspiración que tuvimos de otra obra y punto, sin mucho cambio.
¿Por qué decidieron solamente tener dos personajes y una escenografía y no tal vez ampliar un poco más o construir la obra de otra forma?
Lo que pasa es que la trama es de dos personajes. La historia es la historia de dos personas. De una pareja que está en un hotel para pasar su luna de miel, su segunda luna de miel y punto. No queríamos hacer una obra con más gente. Es una obra de dos personas y ese es el punto. No lo pensamos para más gente.
¿Qué lleva finalmente también a hablar ahora de las relaciones largas, teniendo en cuenta que las relaciones que hay tienden a durar menos también?
Es un tema interesante. Efectivamente hoy día es muy raro que una pareja cumpla 35 ó 40 años de matrimonio, es rarísimo. Muy difícil, hay gente, pero yo creo que cada vez menos, tengo amigos, primos que tienen 40 años de matrimonio, no es mi caso.
Pero efectivamente es una pregunta que hay que hacerse ¿por qué hoy día es tan difícil mantener una relación durante tantos años? Yo creo que la gente cambia, se aburre y se cansa. Hay una estadística que indica que uno tiene por lo menos 2,5 parejas en su vida, de forma estable. No sé en qué está, pero claramente son las estadísticas que demuestran eso. Hoy en día las parejas duran unos 15 años es como ya, oh, impresionante. Hoy en día todo es desechable. Entonces, como todo es desechable, las relaciones también son desechables.
¿Crees que es posible no plasmar un poco de sus propias emociones en la obra?
Las emociones ayudan, por supuesto que ayudan. Uno ocupa sus emociones para actuar. Pero también hay una técnica detrás y una interpretación. Por ejemplo, si una persona que a lo mejor no ha llorado nunca en su vida, no podrá llorar, no es así, puede hacerlo. Uno ocupa un poco las herramientas que uno tiene como persona para entender fundamentalmente el texto, para poder interpretarlo.
Teniendo en cuenta su trayectoria como actor, ¿qué tan difícil cree que es mimetizarse en el personaje o en una situación como esta?
Lo que pasa es que es una obra que ya hice, entonces yo siento que he cambiado algunas cosas, he cambiado mi forma de actuar, pero tiene que ver con la sensación que se tiene de tener 60 y tantos años y contar una historia de 66, 65 años y, a esta altura de partida tú no vas a ser otra familia, en cambio, los 42 sí podría hacer otra familia, tener más hijos. Hoy en día a mí lo que me impacta es eso, tener la edad que tengo y llevar 40 años de casado y que te digan: «no quiero estar más contigo», se te cae el mundo. Entonces, eso es lo que trato de interpretar. Esa sensación de que se te acaba el mundo.
Esta obra ha tenido varias fechas ¿cómo ha visto usted la reacción que genera en el público a través de estos distintos tiempos?
Ha sido muy bueno. El público se queda para dentro, hay gente que se ríe, hay gente que se pone nerviosa, hay gente que los obliga a repensar lo que significa vivir en pareja. Es una obra que te hace reflexionar mucho y que te hace, a momentos, cuestionarte mucho la pareja, tu vida, como eres. Entonces una obra muy interesante desde ese punto de vista. También está el otro lado, hay gente que viene y se ríe y se caga la risa y no le pasa nada más allá de eso.
Al momento de escribir la obra, ¿tuvo algún momento de reflexión?
Uno siempre que está haciendo una obra más o menos capta qué es lo que puede ocurrir con esa obra. Uno dice: «esto puede pasar, puede pasar esto u lo otro», pero a la larga es el público el que va diciendo: «sabes que parece que esto yo no lo había pensado de esta manera» y es distinto a como yo pensé que iba a reaccionar el público. Como que desde ese punto de vista, todas las funciones son distintas. Entonces no siempre ocurre el mismo fenómeno en cada función.
A raíz de la obra ¿cuál es la opinión que tiene sobre las relaciones de años? ¿finalmente las relaciones tienen fecha de vencimiento?
Parece que sí, parece que hoy en día, las relaciones de pareja sí tienen fecha de vencimiento. Uno no sabe cuál o cuándo es esta la fecha, no se la dicen. Por lo tanto, efectivamente eso es así. Yo creo que hoy en día uno no sabe en qué momento. Y a veces la fecha de vencimiento se te viene encima. Tú piensas que se va a vencer en tres años más y realmente te toca la próxima semana.
¿Cuál diría finalmente que es el punto más importante de la obra?
Yo creo que, en el fondo, lo que hace esta obra, es que te hace hacer una introspección con respecto a lo que significa la opción de vivir en pareja y darse cuenta en qué momento las cosas no están funcionando y plantearte cuál es la solución, cómo vas a arreglar tu relación de pareja, en qué estás fallando tú, qué es lo que le pides al otro, cómo maneja la generosidad dentro de la pareja, cómo maneja el entender que es una persona que también tiene sentimiento, que no necesariamente son como los tuyos. Hay un complemento, no es buscar una media naranja, es que la naranja que encaje y eso no es fácil.
¿Hay algún otro proyecto en el que esté trabajando?
Sí, se puede decir estoy en otro proyecto que se llama Boîte Bijoux, que vamos a estrenar en el Teatro Nescafé de las Artes. Es una obra que trata sobre la vida de Tomás Vidiella y Elena Vidiella, dos actores amigos nuestros que murieron y que montaban una obra que se llamaba Cabaret Bijoux. Boîte Bijoux trata de cómo estos hermanos están en sus camarines hablando de su vida y están montando simultáneamente ese cabaret.
Es una obra que estrenamos el 23 de abril en el Nescafé de las Artes e invito a toda la gente que vaya a verla. Una obra entretenida porque además es una revista, es un musical, es picaresca, hay teatro. Hay una mezcla de géneros muy grande. Yo creo que es un espectáculo que da mucho que hablar y la gente se va a entretener mucho, hay canto, baile, imitación, hasta un striptease, así que no se la pueden perder.
Ficha técnica
Título: Ya no te gusto, ¿verdad?
Autores: Rodrigo Bastidas y Elena Muñoz
Dirección y producción: Santiago Ramírez
Compañía: Teatro Aparte
Jefe técnico: Santiago Ramírez
Duración: 70 minutos
Edad recomendada: +14 años
Coordenadas
Fecha: Hasta el 2 de mayo
Horario: De jueves a sábado, a las 20.30 hrs
Lugar: Mori Vitacura (Av. Bicentenario 3800, Vitacura)
Duración: 70 minutos
Edad recomendada: +14 años
