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4 Abril – 24 Mayo
Teatro de Zapallar / Zapallar
Jueves a Sábado 11 – 14 hrs. y 16 a 19 hrs. / Domingos 11 – 14 hrs.
El Sábado 4 de Abril a las 19 hrs. se inauguró en el Centro Cultural Teatro Zapallar la octava exposición individual de la artista Isidora Villarino.
Repetir para no olvidar, se desarrolla a partir de una investigación y reflexión en torno a la manera en que la ciudad se va edificando y expandiendo evidenciando las consecuencias de este movimiento a nivel social y cultural.
La obra propone la exhibición de una serie de dibujos sobre la identidad de nuestra arquitectura, la ciudad, su movimiento incesante y la manera en que se habita, se estructura y se adapta en todo momento a nuevas necesidades del ser humano.
Esto a través de una acumulación de imágenes superpuestas en una amplitud de 15 metros de largo, en donde aparecen dibujos de pedazos de casas, arquitecturas o espacios que con el paso del tiempo han dejado de ser lo que eran o han sufrido transformaciones por necesidad u obligación, imágenes traslúcidas que dejan entrever lo que era y lo que es, juegos de luces y sombras que reflejan una presencia propensa a desparecer, aludiendo a la memoria, el paso del tiempo, y a cómo vamos construyendo historia sobre historia hasta relegarla al olvido.
TEXTO DE SALA POR ANDREA BRUNSON M. /
Hay algo en la ciudad que nunca termina de fijarse. Se construye, se expande, se corrige a sí misma una y otra vez, dejando atrás capas que persisten, aunque ya no se vean. La obra de Isidora Villarino nace desde esa observación: entender la arquitectura no como algo estable, sino como un proceso continuo, donde cada nueva forma implica necesariamente la perdida de otra.
En ese tránsito aparece la ruina, no como final, sino como condición de posibilidad. Lo que desaparece no se extingue del todo; permanece como huella, como memoria latente. Repetir -dibujar, superponer, insistir- se vuelve entonces una forma de no olvidar, de sostener aquello que ya no está, pero que sigue modelando lo que somos.
Las imágenes, translúcidas y fragmentadas, no buscan fijar una escena sino sugerirla. Se construyen desde la acumulación, como la ciudad misma: capas sobre capas que, al mismo tiempo que revelan, también ocultan. En esa densidad, el tiempo deja de ser lineal y se vuelve una fuerza que erosiona, desplaza y transforma.
La luz y la sombra operan como un lenguaje propio. La primera revela; la segunda recuerda que toda forma es transitoria. Entre ambas se configura un espacio inestable, donde la presencia es siempre parcial a punto de desaparecer sin desaparecer.
Hay en estas obras una conciencia de fragilidad. La arquitectura, -entendida muchas veces como permanencia- se muestra vulnerable frente al paso del tiempo y la naturaleza -que se relaciona intrínsecamente con el espacio urbano y emerge como fuerza persistente- reconfigura, insiste y con el paso del tiempo, termina por imponerse sobre la estructura. A pesar de todos esos cambios, el ser humano persiste en conservar, restaurar y habitar, incluso sabiendo que todo está destinado a mutar.
´Repetir para no olvidar` no remite a un lugar específico, sino a una experiencia compartida: habitar, perder y recordar los espacios que nos constituyen. En ese cruce, lo personal se desplaza hacia lo colectivo, activando una memoria común. Porque existir es estar expuesto -al tiempo, a la luz, a la naturaleza, al otro-. Y es allí donde algo, silenciosamente, persiste.
BIO /
Isidora Villarino H. (Santiago – Chile), es licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con postgrado en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Florencia -Italia y estudios en torno al dibujo analítico y crítica de arte en Madrid – España.
Su trabajo se desarrolla en torno a la ciudad, el espacio urbano y la arquitectura; siendo expuesto en galerías (Chile – Alemania), museos (Chile y China) y ferias de arte contemporáneo (Chile, Alemania, México, Perú, Barcelona, Brasil y EEUU).
Destacan sus proyectos Fachada Continua, (Galería Espacio Andrea Brunson EAB, Santiago – Chile y Galería Arróniz, Ciudad de México – México 2024), Inmanencia (Centro Cultural Montecramelo 2023), el cuál recibió el premio del circulo de críticos a la mejor exposición del año, Desaparecer (Galería Collectio 2022), proyecto nominado al Latin American Art Award por ArtNexus, Resistencia (Museo de Arte Moderno de Chiloé, MAM 2021), proyecto que pasó a formar parte de la colección permanente del Museo, Nada es para Siempre (Galería Artespacio 2019), Estructural (Galería NAC 2017), Expanded (Galería somoS, Berlín 2017), T99/ 60 años (Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA 2017), Primavera de la Juventud (Sala de Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral GAM 2017), obra que actualmente se encuentra expuesta en el espacio público de la ciudad de Santiago como parte de una importante colección personal, No me viste (Museo de Artes Visuales MAVI 2016), obra que pasó a formar parte de una de las colecciones de arte contemporáneo más grandes de Alemania (Rouven – Berlín), Entre lo concreto y lo efímero (Museo de Arte Contemporáneo MAC 2015) obra premiada a mejor proyecto, ganadora del premio arte joven y actualmente obra perteneciente a una de las colecciones más grandes de Ciudad de México (Pepe Islas).
Ha participado en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo tales como ArtBO (2025, Bogotá – Colombia), SP – ARTE (2025, São Paulo – Brasil), Zona Maco (2026 – 2025 – 2024, Ciudad de México – México), PArC (2024 – 2023, Lima – Perú), Salón Acme (2023, Ciudad de México – México), Feria SWAB (2024 – 2023 – 2021, Barcelona – España), SP – Arte (2021, Sao Paulo – Brasil), Pinta (2020, Miami), Feria Material (2020 – 2019, Ciudad de México – México), Feria Nord Art, (2017, Büdelsdorf – Alemania), Feria ChACO (2022 – 2014 – 2015, Santiago – Chile), entre otras.
Su obra ha sido premiada con el segundo lugar en el premio Talento Joven que otorga El Museo Reina Sofía; ha sido elegida dentro de los siete artistas del año por el círculo de críticos (2019, Santiago – Chile); su obra ha sido nominada al premio Latin American Art Award (ArtNexus 2021), elegida dentro de los 5 mejores proyectos de Salón Acme (Ciudad de México – México 2023), premiada por la Asociación de colecciones de Ciudad de México con el premio de adquisición anual (Ciudad de México – México 2025), premiada en la Feria SWAB por dos años consecutivos con el premio a mejor proyecto, siendo adquirido por la Colección Bassat (Barcelona 2023) y Colección Sorigué (Barcelona 2021), galardonada en la Trienal de Arte Contemporáneo (Francia, 2016) y seleccionada para la Bienal de Florencia – Italia (2014) y Bienal Sudamericana que se llevó a cabo en Río de Janeiro – Brasil y Córdoba – Argentina (2015). A su vez, la artista ha sido elegida como finalista en diversos concursos de arte contemporáneo, entre ellos el Premio Jackson Art Prize (UK 2024), Eeckman Art Prize (Bélgica 2024), Premio MAVI Arte Joven (2022- 2020 – 2017 – 2016), Premio Artespacio Joven (2015 – 2016 – 2018 – 2020), Concurso Nacional de Arte Joven (2019 – 2023) y ArteFacto donde recibió el primer premio (2022).
A la fecha, la artista se encuentra nominada a la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (Madrid, España).
Su obra forma parte de colecciones en Chile (Santiago), España (Lérida y Barcelona), México (CDMX y Guadalajara), Perú (Lima), Ecuador (Quito), Alemania (Berlín), Emiratos Árabes Unidos (Dubai), Estados Unidos (California y Whasington), Inglaterra (Londres), Sâo Paulo (Brasil) y Australia.
De momento, la artista exhibe una muestra bi-personal en la Galería LGM, (Bogotá, Colombia, hasta Abril 2026), prepara una muestra individual en el Teatro de Zapallar (Zapallar – Abril 2026) y en el Museo de Artes Visuales MAVI (Santiago de Chile – Diciembre 2026) y su participación junto a Espacio Andrea Brunson en la Feria NADA NY (Nueva York, Mayo 2026).
