Por Gabriela Bravo Chiappe desde Cannes
El director polaco Pawel Pawlikowski vuelve a la competencia oficial del Festival de Cannes con su película Fatherland, una cinta en blanco y negro – como es su costumbre- sobre el retorno del célebre escritor Thomas Mann y su hija Erika a Alemania en 1949, su país natal del que huyeran 16 años antes, en el momento en que los Nazis llegaran al poder. A bordo de un Buick negro, emprenderán un recorrido agotador que los llevara desde la Alemania controlada por los Estados Unidos hasta Weimar, bajo el control de los soviéticos.
La actriz alemana Sandra Hüller interpreta a Erika Mann, una hija devota y sometida a su padre que lo conduce por las diferentes ciudades, le ayuda a escribir sus discursos y lo acompaña a las recepciones organizadas en su honor. Erika, quien tiene un enorme sentido de la responsabilidad por su padre, vive en silencio el sufrimiento que le causa estar alejada de su hermano Klaus, quien tiene que lidiar con problemas de salud mental.
Sandra Hüller conversó con Culturizarte sobre Fatherland y los desafíos que implicó para ella esta interpretación.
Después de la Segunda Guerra Mundial mucha gente tuvo que volver a casa y seguir adelante con sus vidas mientras se reconstruía el país. ¿Qué tan difícil fue abordar ese momento en tu papel? ¿Cómo asumiste la responsabilidad de mostrar a un público más amplio algo tan específico como lo que se vivió en Alemania?
Formo parte de la tercera generación de descendientes de personas que vivieron y sobrevivieron a esta guerra. Así que partes de ella, como partículas, están en mi cuerpo y en mi sistema. Creo que eso es algo muy obvio para mí, así que no investigué mucho al respecto. Creo que el guion es muy claro sobre lo que significa y logra capturar ese extraño vacío en el que se encuentra todo el mundo y el impulso de reconstruir algo, pero sin saber cómo, y nadie sabe cuál es el camino correcto que se debe tomar. Así que, en ese sentido, pude confiar en el guion. La historia personal de estos dos personajes se entremezcla con ello. También estamos hablando de la pérdida, del duelo y de intentar seguir viviendo con dignidad y qué cosas vale la pena conservar de la época anterior a la guerra y qué es mejor dejar atrás.
En la historia real, Thomas Mann es un famoso escritor, pero tu personaje, Erika Mann, también es una escritora, activista social y cineasta. En Fatherland tu papel se centra en ser la hija de Thomas Mann. ¿Cómo construiste tu personaje con este contraste?
¿Te refieres a por qué no la vemos más como artista? Porque ese ya no es el momento de su vida en el que realmente trabaja de forma artística. Está ayudando a su padre a terminar sus textos y le escucha, ensaya sus discursos y todo eso. Esa es una decisión que tomó cuando se hizo mayor: estar más a su lado de lo que estaba antes. Me han dicho que era su hija favorita. Y descubrí, mientras trabajábamos en esta película, que eso también conlleva mucha responsabilidad. No quieres defraudar a la persona que te ha dado tanto amor y que te ha abierto tantas puertas. Así que, en cierto modo, sabía lo que había hecho en su vida. Pero sentí que eso está almacenado en su personalidad y en su cuerpo, pero, al mismo tiempo, ella tomó esa decisión. Y tengo que respetarla.
En la película tienes que actuar en diferentes idiomas: alemán, inglés, francés, etcétera. Parte de la película nos habla de no saber a qué lugar pertenecemos. Tú, Sandra Hüller, ¿a qué lugar perteneces?
Soy de Turingia. Es muy sencillo. Cuando entras en una habitación y te resulta familiar, es porque tus moléculas se han mezclado en algún momento con ese aire. Yo siempre me siento así. Así que esto es algo así como: conozco el idioma de allí, conozco la comida, sé cómo es la gente. Así que, para mí, este es siempre este lugar. Estoy muy agradecida de tener la posibilidad de conocer gran parte del mundo y de que me reciban con los brazos abiertos en todas partes, lo cual es un milagro para mí. Y, por desgracia, no le pasa a todo el mundo. Debería pasarle a más gente. Pero eso me da la posibilidad de explorar ciertos ámbitos de mi trabajo y de conocer a gente maravillosa. Pero siempre seré turingia.
La película construye una tensión emocional muy intensa que culmina con la escena final. ¿Cómo construyes una liberación de esa magnitud cuando el rodaje suele ser fragmentado y no lineal?
Creo que no soy muy de construir personajes. Reacciono mucho a lo que está pasando ese día. Hay una especie de base emocional en alguien con la que intento conectar al principio. Ahí es donde empieza todo. Luego me encanta actuar con mis compañeros. Me encanta descubrir qué energía hay entre nosotros y cómo podemos desarrollar las escenas y, por supuesto, con el director y la cámara, como si todo el mundo en el set estuviera involucrado. Así que la mayoría de las veces no tengo un plan sobre el personaje. Se trata más bien de reaccionar a lo que realmente hay.
Esta película está centrada en una persona y un periodo muy específico ¿Cómo cree que será la reacción de un público global que no necesariamente está interiorizado en el tema?
Sería fantástico que mucha gente viera esta película. Es muy sencilla. Es muy interesante para todos nosotros descubrir qué es lo que realmente se traslada a otros lugares donde vive la gente, porque nosotros tenemos una cierta perspectiva como alemanes, Pawel (Pawlikowski) tiene una perspectiva como polaco, y al mismo tiempo, los dos somos europeos. Así que va a ser realmente interesante para nosotros ver qué ve la gente en esta película cuando en realidad no tienen una conexión con Alemania y Polonia.
Me gustaría saber ¿cuál era tu relación con Thomas Mann antes de rodar esta película?
No voy a mentir. Tuve que familiarizarme con él porque teníamos que leerlo en el colegio. Creo que era demasiado joven para conectar con él. Para mí, su lenguaje me parecía muy frío. Recuerdo que escribí un ensayo sobre él y saqué muy mala nota porque estaba un poco desconectada. Creo que eso cambió, sobre todo gracias a este trabajo, y especialmente a través de sus discursos y su postura política. Las decisiones que tomó al recorrer toda Alemania para recibir el premio Preis. Tenía una opinión política muy firme que admiro. Sí. Creo que gracias a eso y a sus discursos de la BBC, que se han vuelto a publicar recientemente en Alemania, mi imagen de él cambió mucho. Y voy a volver a leerlo.
La interpretación de Erika Mann es muy justa y emotiva. ¿En dónde encuentra las herramientas necesarias para dar la intensidad precisa a los personajes que interpreta en el cine?
Creo que el duelo es algo con lo que todo el mundo puede conectar, salvo cuando se niegan a ello, lo cual es una elección. Pero todos tenemos algún tipo de experiencia con ello. Soy hija. Admiro mucho a mi padre. Es algo con lo que puedo conectar personalmente. Éstas son las herramientas con las que trabajamos cada día. Tenemos nuestra imaginación. Yo puedo ver a Hanns Zischler interpretando a Thomas Mann, lo que fue muy impresionante. Y muchas cosas surgen de ahí, de escucharle, de mantener conversaciones con él. El duelo por los hermanos está muy relacionado con mi relación con August Diehl, a quien adoro. Nos conocemos desde hace 30 años, estuvimos en la escuela de teatro juntos. Así que entre nosotros hay una amistad muy fuerte y duradera. Todo eso alimenta los sentimientos que se reflejan en la película. Y, además, los que interpretábamos los papeles principales éramos todo alemanes. Estábamos rodando en Polonia, donde hay una larga historia de destrucción alemana. Y se nota en cada rincón. Hemos estado en un lugar que tenía un nombre muy alemán. Así que todas estas cosas, todo este dolor y todo este proceso de pedir disculpas. Todas estas cosas se combinan. Y luego tienes el marco firme del director, de un operador de cámara, del director de fotografía, que te dan una posibilidad, pero también te obligan a adentrarte en una especie de esencia. No puedes andar dando vueltas en esos encuadres. Simplemente no puedes. No puedes intentar buscar una emoción. Simplemente tiene que estar ahí, como el encuadre está ahí. Todo lo demás también tiene que estar ahí. Y eso ayuda mucho.
La película habla de Thomas Mann, un escritor muy politizado que su sola presencia ya transmitía un mensaje político. ¿Cree que los artistas deberían tener una posición política en estos tiempos?
No creo que un artista tenga que hacer nada. Ningún artista está obligado a hacer nada. Eso es lo primero. Yo puedo decidir de qué hablo. O si quiero hablar de algo, eso es lo primero. Creo que esa elección debe ser respetada por todo el mundo. Y yo también la respeto.
Pero, ¿está consciente de que cuando esta película salga en Alemania va a generar inevitablemente un debate?
Sí, creo que es bueno hablar de estos temas porque los debates se han vuelto realmente violentos. Creo que podemos hablar con calma. Hay una responsabilidad. Quiero decir, fue su decisión asumir esa responsabilidad. El hecho de que yo no supiera de qué se trataba, quizá demuestra que no me informé lo suficiente. Se puede pensar eso, pero también dice mucho de cómo se le ha retratado en Alemania como un cobarde que simplemente se mudó a Estados Unidos. Eso es algo que simplemente no es cierto. Creo que cualquiera, si hubiera tenido la oportunidad, habría tomado esa decisión. No todo el mundo tuvo esa oportunidad. Así que creo que es un momento interesante para hablar un poco más de él y de su agenda política, especialmente en Alemania.
Ficha técnica
Título: Fatherland
Género: Drama
País: Alemania
Año: 2026
Duración: 82 minutos
Director: Pawel Pawlikowski
Elenco: Hanns Zischler, Sandra Hüller, August Diehl
Festival de Cannes / Competencia Oficial
