Por Paloma Fuentes
Casi dos décadas después del final de la aclamada teleserie de los 2000 Papi Ricky, llega a los cines nacionales la película producida por su protagonista, Belén Soto, y dirigida por el argentino Sebastián Schindel. Este 27 de agosto aterrizó en las salas una nueva historia que retoma a uno de los elencos más recordados de la televisión chilena.
La película retoma la historia de Alicia (Belén Soto), protagonista de la teleserie, quien ahora tiene 28 años y vuelve a Chile desde España junto a su prometido. El regreso de Alicia desordena el tablero familiar y muestra cómo ha pasado el tiempo entre los personajes, como Ricardo “Ricky” Montes (Jorge Zabaleta) y Catalina “Catrala” Rivera (María Elena Swett).
La cinta busca dar continuidad a la historia original y recuperar el vínculo que el público construyó con sus personajes. Sin embargo, en palabras del propio director, la producción también fue pensada para quienes nunca vieron la teleserie y pueden acercarse a ella sin necesidad de conocer previamente su historia.
Culturizarte conversó con el director Sebastián Schindel para conocer cómo fue asumir el desafío de llevar esta historia de la televisión al cine.
¿Por qué quisiste tomar esta historia 20 años después?
A mí me convocaron. Belén Soto y Patricio Ochoa me contactan, tenemos una reunión por Zoom y me cuentan de Papi Ricky. Yo no sabía que Papi Ricky existía, en Argentina jamás se vio. Me cuentan un poquito la idea de los 20 años después, de la teleserie que fue súper popular, que serían todos los mismos actores 20 años después, y la verdad que me resultó atractiva la idea. Me gustó mucho la propuesta de recuperar a todo el elenco original y seguir con la historia de esta familia 20 años después. La verdad que me entusiasmé, y seguimos conversando y nos pusimos de acuerdo, pero ellos me convocaron a mí y yo me apropié de la idea.
¿Cómo fue tu experiencia al ver la teleserie?
Le digo a Belén Soto que sigamos charlando. Déjame ver algo. Busco, está en YouTube, hay algunos capítulos piratas, en muy mala calidad, todo pixelado, muy flojo. Me acuerdo que le digo a mi mujer y mi hijo: «Me llamaron para ofrecerme esto, no tengo ni idea de qué se trata, porque no vemos a la noche después de cenar un capítulo, a ver qué nos pasa». Vimos el capítulo, se veía muy mal, se escuchaba muy mal, hablado con muchos chilenismos, yo ahora ya aprendí, pero costaba seguir los diálogos entre la mala calidad y el chileno cerrado. Y, sin embargo, la disfrutamos muchísimo. Pese a que, es un producto que ya tiene 20 años, se ve que el lenguaje que hay un poco avejenta, pero la verdad que nos entretuvo mucho. Terminamos, y mi hijo, que está por ahí, me dice: “Ponemos otro, vemos otro capítulo más”. Se enganchó, quiero ver el siguiente. Y ahí nos enganchamos.
¿Crees que un espectador que no haya visto la teleserie previamente pueda disfrutar de la película?
Yo creo que sí. En Argentina la vieron amigos y familiares míos y todo el mundo entendió todo. Aquí hicimos tres funciones de testeo con público. Me acuerdo que en una vuelta, habían cuatro muchachos que vinieron juntos, de alrededor de entre 18 y 20 años. Ninguno había visto la teleserie, ninguno sabía de qué se trataba, y entendieron todo. Les pregunté: ¿Quién es la mujer que aparece, que le hace una caricia a Ricky cuando está llorando en la cama? Es la primera mujer, la que se murió, me dijeron.
¿Crees que la película igual está hecha para alguien que tiene la memoria de la teleserie, una memoria emocional, como que igual recuperar los personajes?
Es para todos, para el que vio la teleserie la va a disfrutar muchísimo, y el que no vio la teleserie, también. No tenés que haberla visto para entender la película, para saber algo. La historia es universal, la problemática es universal. En la avant premiere se me acerca gente desconocida, de distintas edades. Me ha pasado con gente grande y con chicas jóvenes que me dicen: «Esta es mi historia, esto es lo que me pasa a mí con mi papá». O viene un hombre y me dice: «Esto es lo que me pasa a mí con mi hija». Que me hayan dicho eso a la salida del cine es como misión cumplida.
Hay personajes que se repiten de la historia original ¿A que se deben estas decisiones de qué personajes poner y cuales dejar fuera?
¿Qué pasó con todos estos personajes que son tan queridos? ¿Cómo evolucionaron en estos 20 años, en qué dirección fue cada uno? También tratamos de meter la mayor cantidad de secundarios posibles. Entonces, algunos secundarios que son muy queridos de la teleserie. Por ejemplo, el Gabo, que trabaja en el taller mecánico, era un personaje muy querido de la teleserie, que en su momento tenía 17, 18 años en la ficción, creo, y era un personaje muy gracioso, parecido a lo que es ahora. Charlando con el público que vino al primer preestreno, sentir que el Gabo termina trabajando para Ricky, es cómo evolucionó su vida así.
El personaje, la abuela, desde ya, acá la pusimos en el carrito, Silvia Santelices, que era un poco la villana en la teleserie. Ximena Rivas también está en la teleserie. Hasta el portero del condominio, Alejandro Trejo, es el mismo portero, él hizo una carrera enorme, actoral, casi le hicimos un cameo, estar ahí saludando en la puerta, vestido de guardia de seguridad, nos dijo: “Sí, me encanta la propuesta, cuenten conmigo, yo voy».
¿Cómo fue asumir, como director, un universo que ya estaba previamente constituido?
Muy grato, todo el trabajo fue súper respetuoso y siempre confiaron en mí como director. Cuando me convocaron y nos pusimos de acuerdo y empezamos a trabajar, me respetaron siempre mi mirada, mis decisiones, se dejaron llevar, que es la única forma de trabajar, un poco en serio. La verdad es que así Arrau también se dejó llevar, pero fue muy grato todo el proceso, lo disfrutamos muchísimo, la pasamos muy bien haciéndola.
¿Crees que la película le da un final a la teleserie?
No, sigue, sigue, pero no es un final, esto continúa, queremos que continúe. Me gustaría hacer una segunda película, me encantaría, ya tenemos varias ideas, vamos a ver si el público tiene ganas.
¿Qué le dirías a las personas que van a ver esta película?
Que la van a pasar genial, que no importa que no conozcan la teleserie, no importa nada, vayan, no hace falta saber nada, la van a pasar bien igual, se van a divertir, se van a reír, se van a emocionar y creo que también van a llorar, van a pasar por todos los estados de ánimo.
¿Crees que esta película necesitaba existir por sí misma? ¿O fue una manera de complacer al público fanático de la teleserie?
Creo que Chile tiene una tradición muy fuerte en teleseries, muy distinta a cómo es la relación con las teleseries en Argentina. La relación que hay entre el público y las teleseries en Chile es algo muy especial, que no es lo mismo en otros países, y que las quieren mucho, las vuelven a pasar, vuelven a pasar cada dos por tres y vuelven a tener tremendo éxito de rating, se vuelven a ver. Están en las plataformas para ver ahora, pese a que son súper antiguas, podrían ser fondos de catálogo y no, están en un lugar destacado dentro de las plataformas. Entonces, hay un vínculo entre Chile y las teleseries.
Esta película va a ser punta de lanza y va a inaugurar un nuevo género, que es este: hacer spin-off de viejas teleseries.
Hollywood lo hace todos los días, les criticamos que no les caen ideas nuevas y que todo el tiempo reciclan viejas. Pero acá en Chile, ¿por qué no?, si hay excelentes productos y que se les puede dar continuidad y una vuelta de tuerca para que sean originales y nuevos. Yo creo que la van a disfrutar tanto, incluso los que no vieron la teleserie, o los que tienen el prejuicio y dicen: «Yo no veo teleseries».
Ficha técnica
Título: Papi Ricky: La película
Género: Comedia romántica
Año: 2026
Duración: 97 minutos
Director: Sebastián Schindel
Guion: Sebastián Arrau
Elenco: Belén Soto, Jorge Zabaleta, María Elena Swett, Héctor Morales, Silvia Santelices
Productores: Belén Soto, Patricio Ochoa
Distribuidora: BF Distribution, Andres Films
Estreno: 27 de agosto 2026
