Por Gabriela Bravo desde San Sebastián
El sentimiento que está asociado a la infancia es la inocencia y el sueño de todos los padres que aman a sus hijos es que estos puedan conservar esa inocencia el mayor tiempo posible. Sin embargo, la vida no siempre nos otorga ese regalo y niños – a veces muy pequeños- se ven confrontados a situaciones de adultos que no entienden. Es exactamente de esto que nos habla Josephine, de la directora estadounidense brasileña, Beth de Araujo, quien se inspira de su propia vivencia para contar el drama de una niña de 8 años.
Josephine es una niña de 8 años, alegre, llena de vida, que juega fútbol y que sale a correr con su padre por las mañanas. Sus padres la aman y le tratan de dar las herramientas necesarias para que crezca sana. Sin embargo, un día, durante un footing con su padre en un parque, Josephine es testigo de la violación de una mujer por parte de un desconocido. Josephine no sabe lo que ha presenciado pero una cierta incomodidad comienza a instalarse en su vida. Al mismo tiempo, los padres desamparados no saben qué hacer ¿se le puede explicar a una niña de 8 años lo que es una violación? ¿es mejor que su vida continúe como si nada hubiese pasado?
La directora logra abordar un tema sumamente complejo como es la violencia sexual, a través de una mirada infantil, de una forma que invita al público a reflexionar sobre el desamparo que vive un niño frente a un hecho tan duro, pero también sobre la incapacidad que tienen los adultos de dar respuestas frente a acontecimientos que los sobrepasan.
Culturizarte tuvo la oportunidad de conversar con Beth de Araujo sobre su película Josephine, que se presentó en la sección Perlak del Festival de San Sebastián.
¿Podrías hablar sobre la diferencia de comportamiento que tienen la madre y el padre frente a lo que le ocurre a su hija Josephine?
Abordé a los personajes a partir de sus historias personales. ¿Cómo han enfrentado ambos la violencia masculina en sus vidas? Damien la superó haciéndose más fuerte, de manera que, si su padre lo golpeaba, él podía devolverle el golpe. Y así conseguía que su padre se detuviera. Entonces enfrentó la violencia masculina a través de la fuerza y empoderándose frente a ella.
La madre enfrentó la violencia masculina reprimiéndola. Nunca se enfrentó a ella, nunca habló de ello ni se lo contó a nadie. Esa fue su manera de lidiar con la situación. Y ambos parten desde el intento de proteger a su hija con la información que tienen y con la forma en que ellos mismos enfrentaron esas experiencias. Creo que eso determina cada momento y cada decisión que toman cuando intentan ayudar a su hija a atravesar esta situación.
¿De qué manera cree que el cine puede ayudar en los procesos sanadores de traumas?
Entiendo mi arte de esta manera: mi trabajo es decir la verdad tal como la veo y la siento, poner un espejo frente a las personas y esperar que eso afecte al público, para que luego haga con ello lo que quiera, ya sea iniciar una conversación o no.
Si llega a formar parte de suficientes conversaciones y entra en la conversación cultural, ¿la gente va a actuar para intentar mejorar las cosas? Creo que, en cierto modo, el cine puede hacer eso y esperas que pueda hacerlo, pero no siempre es así como abordo mi trabajo ni ese es necesariamente el objetivo. Para mí, se trata simplemente de ofrecer ese espejo de la mejor manera posible. Ese es mi trabajo.
No soy responsable de formular políticas públicas. No soy experta en otros ámbitos. Ni siquiera sabría por dónde empezar para generar un cambio de esa manera. Pero mi trabajo es ofrecerlo, ofrecerte un espacio en el que puedas sentirte afectado y descubrir cómo quieres hablar de ello.
¿Cómo descubriste a Mason Reeves y cuál fue tu enfoque al dirigirla? Es un tema muy difícil y entiendo que ella no ha visto la película.
Ella no ha visto la película completa, por supuesto. Encontré a Mason en un mercado de agricultores y después llegó su primera audición grabada. Me reuní con sus padres y les pregunté qué cosas sabía o entendía ella. Me dijeron que el tema había surgido en una conversación y que le habían explicado: “Es cuando lastimas a alguien a través del sexo”. Ella tiene una hermana menor. Entonces, cuando su madre estaba embarazada, también le explicaron de una manera muy general qué era el sexo. Así que sabía que ella entendía eso, pero dije: Todo lo que necesito poder decirle es: “Este es el hombre que lastimó a la mujer y esta es la mujer”. Todo lo demás lo trabajé a partir de la propia vida de Mason.
Le pedí que escribiera momentos en los que había estado muy triste, muy orgullosa de sí misma o realmente frustrada. Después asignaba esos recuerdos a distintas escenas y, de esa manera, ayudábamos a regular su interpretación. Ella nunca leyó el guion. Su madre le decía las líneas para que las memorizara. Y, por supuesto, nunca aparece en escenas en las que realmente hubiera algo inapropiado. También procuramos que el ambiente en el set fuera muy liviano para ella.
Creo que Channing Tatum también fue muy bueno con eso porque él mismo tiene una hija. Así que todos entendían muy bien que teníamos que asegurarnos de que entre tomas hubiera un ambiente realmente entretenido, porque el trabajo era duro. Y cuando cumpla 18 años, será decisión de ella si quiere ver la película o no. No sé cuál es el momento adecuado para contarles o hablarles a los niños sobre la violación. No creo que nadie lo sepa porque es un tema muy poco investigado. Pero puedo decir que, para mí, el silencio no funcionó. Realmente hizo que creara una espiral muy negativa en mi cabeza, en la oscuridad. Por eso creo que siempre es bueno ser honesto.
¿Cuál es la importancia de la mirada femenina al abordar este tipo de tema como directora? La representación es muy importante y, a veces, creo que este tipo de violencia sexual está mal representada. Ahora que hay más directoras, estamos viendo otro tipo de historias.
Tengo muchísimas ideas al respecto. Es difícil saber de qué hablar. Es una pena que el trabajo hecho por mujeres sea considerado “mirada femenina” o “una película de mujeres”. Creo que eso reduce muchísimo la experiencia humana que hay detrás. Por supuesto, cada artista lleva consigo quién es a su trabajo. Yo no puedo experimentar este mundo como un hombre. Así que no puedo ser una artista que es un hombre. He experimentado el mundo de una manera muy específica. Por eso hago mi trabajo de esa manera, para bien o para mal. Y es difícil ignorar las estadísticas sobre lo pocas que son las directoras.
No sé cómo será aquí, pero en Estados Unidos la situación no es buena. Y, sinceramente, intento no pensar demasiado en ello porque es demasiado desolador. Es demasiado doloroso. Y me desanima. Así que simplemente me concentro en mi trabajo. Pero sí puedo decir que, en momentos en los que me siento muy desanimada y muy sola, veo algunas de mis películas favoritas dirigidas por mujeres para recordarme que ellas lo tuvieron mucho más difícil y, aun así, hicieron esas películas. Y esas películas son muy, muy significativas para mí. Así que no es en vano.
¿Qué fue lo más desafiante que tuviste que hacer para esta película?
Creo que simplemente conseguir financiamiento y lograr hacerla. Tomó muchísimo tiempo. Nadie quería financiar esta película. Fue muy desalentador. Han pasado 12 años desde que empecé a escribirla hasta su estreno. Creo que llegó a destrozarme tanto el corazón que tuve que dejarla de lado por un tiempo, porque sentía que no había ninguna forma de lograr hacerla. Así que cambié de rumbo e hice primero otra película. Definitivamente, esa fue la parte más difícil: conseguir que alguien quisiera financiarla.
Ficha técnica
Título: Josephine
Género: Drama
País: Estados Unidos
Año: 2026
Duración: XX minutos
Directora: Beth de Araujo
Elenco: Mason Reeves, Gemma Chan, Channing Tatum
Festival de San Sebastián/ Perlak
