Por Patricio Robles
Entrevistamos a Carolina Bravo Larenas, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de La Florida, a propósito de La serva padrona, ópera cómica del compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi, que se presentó los días 23 y 24 de octubre en el Teatro Municipal de La Florida. El montaje contó con la participación de la Orquesta de Cámara del teatro, bajo la dirección musical de Igor Osses, y formó parte de las actividades organizadas para conmemorar el Día Mundial de la Ópera.
La obra cuenta la historia de Serpina, una sirvienta que, mediante engaños y con la complicidad de Vespone, intenta conseguir que su patrón, Uberto, se case con ella. Escrita en el siglo XVIII, la pieza aborda desde la comedia las relaciones de poder y las diferencias sociales. Esta versión incorporó una propuesta escénica basada en proyecciones visuales inspiradas en el cubismo, que permitieron representar los distintos espacios donde transcurre la historia.
La producción fue desarrollada por el equipo del Teatro Municipal de La Florida y contó con tres intérpretes en escena. A diferencia de montajes anteriores, como Las bodas de Fígaro y Orfeo y Eurídice, esta propuesta apostó por una escenografía minimalista y una duración de aproximadamente 45 minutos. Las funciones fueron gratuitas, como parte de la programación cultural que la corporación desarrolla para los vecinos y vecinas de la comuna.
Conversamos con Carolina Bravo sobre la elección de La serva padrona, su puesta en escena y el trabajo que implica desarrollar producciones de ópera con recursos limitados. También abordamos la formación de nuevos públicos, la recepción de los espectadores y los proyectos que prepara el Teatro Municipal de La Florida para 2027.
¿Cómo surgió la idea de llevar La serva padrona al Teatro Municipal de La Florida y por qué decidieron presentar esta ópera en particular?
Lo primero que te quiero decir es que para nosotros es la primera vez que celebramos el Día Mundial de la Ópera. Es importante destacarlo y ponerlo en nuestra efeméride, y que nuestros vecinos y vecinas supieran que existe el Día Mundial de la Ópera. Justamente este día tiene como objetivo democratizar, dar a conocer lo que es la obra lírica, la ópera, y quitar un poco esta idea colectiva de que son obras para públicos muy exclusivos, muy elitistas, que son muy complicadas de comprender.
La serva padrona es una ópera de Giovanni Battista Pergolesi, que es una ópera cómica o un intermezzo, como también se puede llamar, muy corta, divertida, ligera, que dura 45 minutos, solo tiene tres personajes, ideal para celebrar el Día Mundial de la Ópera de manera cercana con el público y de una manera más dinámica. Fue una decisión artística, pero también estratégica, desde el punto de vista de la producción, de los costos. Por eso la montamos. Esta es nuestra tercera ópera, la más pequeña. Nosotros montamos Las bodas de Fígaro, que es una obra larga, grande, y Orfeo y Eurídice. Han sido las dos óperas anteriores.
Nosotros contamos con elencos estables acá. Cuando inauguramos el teatro, concebimos la idea de que para poder mantener una programación permanente, gratuita y de calidad, necesariamente teníamos que contar con cuerpos artísticos estables para ser capaces de producir nosotros. Porque de otra manera no podríamos lograr tener esta programación permanente. Entonces, nosotros tenemos una orquesta de cámara, por ejemplo, y con la orquesta de cámara montamos La serva padrona. Contratamos a los líricos, a los tres personajes, y ya tenemos la base que es la orquesta de cámara de la corporación.
Si hablamos de la obra como tal, ¿Qué elementos de esta historia considera que siguen vigentes en la actualidad y que pueden haber conectado con el público de La Florida?
Yo creo que una de las principales características que atrae al público es la simpleza de la obra, la simpleza de la historia. Era una historia muy simple de entender y donde conocemos ciertos rasgos humanos que son súper contingentes.
La historia es de una sirvienta que se las arregla para lograr que su patrón se case con ella. Por medio del engaño, genera escenarios contradictorios hasta que finalmente lo logra. Entonces, está llena de señales que tienen que ver un poco con las cosas cotidianas, lo que podría pasar hoy en día. Cómo alguien puede aprovecharse del otro para conseguir lo que quiere en base a mentiras, en base a un engaño, utilizar a un tercero para que participe de este engaño y finalmente lograr lo que quiere. Desde ese punto de vista, había muchos puntos de identificación. La gente lo disfrutó mucho y la ópera la hicimos en italiano. Siempre tenemos el traductor arriba y hacemos mediación, les vamos explicando a las personas, antes de que lleguen, de qué se trata la obra.
Esta obra incorpora elementos contemporáneos, como proyecciones visuales inspiradas en el cubismo. ¿Cómo surgió esta propuesta estética y qué buscaban conseguir con ella?
Como esta obra nosotros la elegimos por la duración, teníamos que resolver todos los temas de montaje y poder sacarla adelante rápido. Trabajamos con la idea de hacerlo en base a proyecciones, que son los elementos que nosotros tenemos a mano en el teatro. Tenemos un estupendo proyector, una gran pantalla. Entonces, con el equipo, acá todo se hizo en casa hasta todo el vestuario. Con el equipo logramos encontrar, a través de una expresión más bien relacionada al cubismo, generar los espacios escénicos a través de estas proyecciones, donde el público iba entendiendo perfectamente en qué estábamos situados, si estábamos dentro de la casa de este patrón o estábamos fuera. Y se logró algunas visuales muy bonitas, muy atractivas, una propuesta estética muy atractiva.
¿Cómo fue trabajar con el equipo técnico, la orquesta y el elenco para desarrollar esta producción?
Nosotros, desde que partimos con el teatro, comenzamos generando nuestros propios elencos artísticos. Entonces, ya tenemos una forma de trabajo y estamos permanentemente montando nuestras propias producciones. Esto está dentro de la programación anual. Tenemos un trabajo bien coordinado con un jefe de gestión artística, que es quien coordina las orquestas, coordina el coro ciudadano, coordina todos estos elencos artísticos, y juntos vamos desarrollando las ideas de qué es lo que vamos a montar, cuál es nuestra próxima producción.
Entonces, hay un equipo del cual yo estoy muy agradecida, que está muy bien preparado. Tengo que siempre estar trabajando y mediando, porque somos una corporación cultural público-privada, siempre los recursos son limitados, y hemos tratado de trabajar nuestro presupuesto, nuestros recursos, muy estratégicamente para poder lograr producir nuestras propias obras.
Desde su posición como directora ejecutiva, ¿Qué implica organizar estas producciones, considerando las limitaciones presupuestarias que enfrentan?
Lo principal es la visión que tenemos nosotros como equipo, que nos hemos trazado, que la hemos discutido harto con nuestro alcalde de la comuna, Daniel Reyes. Él, más que apoyarme en esta gestión, me promueve, como que: “Dale, por favor, sí, adelante, ¿Qué más? ¿Qué viene de nuevo?”. Él nos promueve mucho y me apoya mucho en la gestión. La idea es que nuestro teatro sea el gran punto de encuentro para los vecinos, porque somos el principal escenario de la comuna, que fortalezca de alguna manera la identidad de La Florida, el sentido de pertenencia. Y también apuntamos mucho a la dignificación de la comunidad, en el sentido de que no veo ninguna razón por qué los vecinos y vecinas de nuestra comuna no pueden tener un acceso gratuito a obras de calidad como una ópera o como un musical. Igual es desafiante tener un presupuesto súper acotado, pero también tener todas las ganas y usar todas las herramientas que estén a nuestro alcance para poder lograr atraer auspiciadores, poder lograr ganarnos todos los fondos que estén disponibles, poder lograr hacer convenios y seguir trabajando y desarrollando los elencos artísticos estables, porque ellos son los que nos nutren para poder hacer este tipo de montajes.
Después de las dos funciones de La serva padrona ¿hubo alguna reacción del público que le llamara especialmente la atención?
Sí, las personas y los vecinos que acudieron a la ópera ya habían venido a otras óperas. Las bodas de Fígaro nosotros la tuvimos varios días en cartelera, una obra de tres horas, con un intermedio, que fue una tremenda apuesta. Estábamos un poco nerviosos: “¿Iremos a tener el público que esperamos?”. Porque es una ópera que dura tres horas, tiene un intermedio, y te juro que el resultado fue impresionante. Estuvimos todas las funciones a teatro lleno.
Para La serva padrona, fue mucho más fácil la convocatoria, se agotaron las entradas en un rato. Cuando venía la gente, después la entrevistábamos, porque hacemos encuestas de satisfacción, y la satisfacción fue del 100%, en el sentido de felicitarnos por cómo podíamos lograr traer, por un lado, Las bodas de Fígaro, que era una tremenda escenografía, muchos artistas en escena, pero también poder traer La serva padrona, una obra mucho más cortita, con tres, y con una escenografía totalmente minimalista, y sin embargo lograr el mismo impacto. Eso fue lo que más rescataron los vecinos que asistieron, que logramos el mismo impacto, esto de dejar a la gente impresionada con la obra, encantados con la obra, y de estupenda calidad. Entonces, eso te demuestra que para hacer un buen trabajo no necesitas hacer una gran obra que signifique el despliegue de muchos artistas. También tú puedes hacer una obra donde el despliegue técnico y de artistas sea mucho menor. Y fue precioso, en realidad, muy lindo.
¿Qué le gustaría que recordaran los espectadores después de haber presenciado esta versión de La serva padrona?
Yo quisiera que recordaran siempre que nunca olviden que ellos son nuestros embajadores. Son los mejores embajadores de lo que nosotros hacemos. Y que con su presencia validan nuestro trabajo, el teatro lleno. Entonces, me gustaría que, más allá de la obra que vieron en particular, que en este caso fue La serva padrona, nunca nuestros espectadores, nuestros vecinos, nuestros públicos que asisten al teatro, olviden que ellos son nuestros mejores embajadores.
Ficha técnica
Título: “La serva padrona”
Compositor: Giovanni Battista Pergolesi
Género: Ópera cómica (intermezzo)
Producción: Teatro Municipal de La Florida
Dirección musical: Igor Osses
Dirección escénica: Daniella Gatica
Elenco: Krystel Portugal (soprano), Leonardo Aguilar (barítono) y Daniella Gatica (interpretación)
Música: Orquesta de Cámara del Teatro Municipal de La Florida
Idioma: Italiano
Duración: Aproximadamente 45 minutos.
Coordenadas
Viernes 23 y sábado 24 de octubre de 2026
Horario: 20:00 horas
Lugar: Teatro Municipal de La Florida
Dirección: Real Pontevedra 6665, La Florida, Santiago
Entrada: Gratuita
Actividad: Conmemoración del Día Mundial de la Ópera.
