Por Galia Bogolasky
Los Relatos fue la película de clausura de Sanfic22, logrando dejarnos con una sensación de angustia, pero de satisfacción al ver la mejor película del festival. La cinta del director español Miguel del Arco, presenta una propuesta cinematográfica de gran intensidad narrativa que se instala desde sus primeros minutos como una experiencia que difícilmente deja indiferente al espectador.
Tras cumplir una condena de veinte años de prisión por haber asesinado a su mujer, Pablo (Juan Diego Botto) intenta rehacer su vida y reconstruir cierta normalidad junto a su nueva familia. En el contexto del lanzamiento de su biografía llamada La Pena, que relata los hechos ocurridos, Pablo decide regresar a su pueblo natal donde ocurrió la tragedia, para contarle la historia a su hija y reconectar con la familia a quien dejó de ver hace más de dos décadas.
Este regreso genera muchas aprehensiones en el pueblo, tanto de su propia familia, como de toda la comunidad, generando un rechazo social abrumador y complejo. Lo más terrible es enfrentar a la familia de su mujer, a quien asesinó dejando a una hija recién nacida, a cargo de los abuelos, para quienes su presencia los desajusta a un nivel dramático.
Entre las sombras del pasado y la presión mediática, Pablo descubre que las penas a menudo sobreviven al tiempo y que la búsqueda del perdón y la redención son caminos llenos de complejidad moral.
Con una historia potente, que aborda la violencia de género desde un punto de vista bastante particular, que además está cargada de conflictos éticos y dilemas morales, la cinta construye un relato que va mucho más allá de su argumento para adentrarse en las complejidades de la condición humana, las contradicciones personales y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una vida.
Uno de los grandes aciertos de la película es precisamente la fuerza de su historia. Del Arco consigue desarrollar una trama que mantiene permanentemente la atención, planteando situaciones que obligan a los personajes —y también al público— a enfrentarse a preguntas incómodas. ¿Es posible perdonar a un asesino que está arrepentido? ¿Qué ocurre cuando un asesino rehace su vida? ¿Es posible concederle una segunda oportunidad? Son interrogantes que atraviesan la narración y que otorgan profundidad a una película que encuentra en sus conflictos humanos su principal fortaleza.
El guion destaca por la manera en que articula estas tensiones, construyendo una historia sólida, bien contada y de una intensidad que va creciendo progresivamente. Lejos de recurrir a soluciones fáciles o a planteamientos excesivamente explicativos, la película permite que los conflictos se desarrollen a través de las acciones, los diálogos y las relaciones entre sus protagonistas. Cada situación aporta una nueva capa de complejidad al relato, manteniendo un equilibrio narrativo que demuestra un notable control de los tiempos y de la tensión dramática.
Lo interesante de la cinta es el manejo del punto de vista. Como está contada desde la historia del asesino y su nueva familia, sentimos una cierta empatía por él, siendo el protagonista, que además es guapo, interesante, inteligente, atractivo, es decir parece el hombre perfecto, salvo una cosa: es un asesino. ¿Podemos sentir esa empatía por él sin sentir esa incomodidad ética? La cinta lo maneja tan bien, que al acercarnos al clímax y al desenlace, finalmente sentimos ese alivio, ya que el el director nos hace empatizar con las víctimas reales. Algo que era muy necesario a nivel valórico.
Otro de sus puntos más destacados son las actuaciones. Las interpretaciones consiguen transmitir la complejidad emocional de los personajes, sus contradicciones, temores y conflictos internos, otorgándole credibilidad a una historia que exige una importante implicación interpretativa. Los actores sostienen con solvencia la intensidad de las distintas situaciones y construyen personajes con matices, alejados de las caracterizaciones simplistas. Sus vínculos, enfrentamientos y silencios se convierten en elementos fundamentales para comprender las dimensiones éticas y emocionales de lo que está ocurriendo.
Miguel del Arco demuestra una especial habilidad para conducir la narración y mantener al espectador involucrado. La puesta en escena está al servicio de la historia y permite que la tensión se concentre en los personajes y en las decisiones que deben enfrentar. La película avanza con determinación, sin perder fuerza ni dispersarse en elementos innecesarios. Su ritmo y la progresión de los acontecimientos contribuyen a generar una experiencia cinematográfica absorbente, en la que cada nuevo giro o revelación alimenta el interés por conocer el desenlace.
Pero quizás el mayor mérito de Los Relatos está en su capacidad para trascender la pantalla. No se trata solamente de una película que se observa con atención por la intensidad de su trama, sino que estamos hablando de una obra que invita a reflexionar sobre la responsabilidad individual, la fragilidad de las convicciones y las zonas grises de la moral. Sus conflictos no ofrecen necesariamente respuestas tranquilizadoras, sino que abren espacios para la discusión y la interpretación, dejando al espectador con preguntas que permanecen incluso después de terminada la función.
Los Relatos es una muy buena película, de esas que consiguen atrapar desde el comienzo y no sueltan hasta el último minuto. Su potente historia, la profundidad de los dilemas que plantea, las sólidas actuaciones y la capacidad narrativa de Miguel del Arco hacen de esta propuesta una de las interesantes incorporaciones de la sección Función Especial de SANFIC.
Un filme intenso, inteligente y profundamente humano, que confirma que el mejor cine no solo consigue mantenernos atentos a lo que sucede en pantalla, sino que también nos obliga a cuestionarnos aquello que creemos saber sobre nosotros mismos y sobre los demás.
Ficha técnica
Título original: Los relatos
Año: 2026
Duración: 125 min.
País: España
Dirección: Miguel Del Arco
Guion: Miguel Del Arco
Elenco: Juan Diego Botto, Marta Etura, Ainara Elejalde
SANFIC 22
