Por Gabriela Bravo
Las historias de vampiros han despertado la curiosidad de los cineastas desde el comienzo de la historia del cine hasta nuestros días. Desde el expresionismo alemán hasta Francis Ford Coppola, han revisitado el mito del hombre noble de Transilvania que transita entre los vivos y los muertos.
En esta ocasión es el director estadounidense Robert Eggers quien propone una nueva interpretación con su película Nosferatu, protagonizada por Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skargard y Willem Defoe. Con una estética gótica que nos introduce en las oscuridades del deseo infrahumano, el director narra su historia desde la mirada de Ellen, una joven sonámbula que pasa sus noches acosada por pesadillas.
Culturizarte tuvo la oportunidad de conversar con el director Robert Eggers y con el actor Willem Dafoe, quien interpreta al profesor Albin Eberhart von Frantz, el único científico que entiende cuál es el problema de Ellen.
¿Podrías hablar sobre tu relación con Nosferatu, cuando lo viste por primera vez y qué querías expresar con esta película?
Robert Eggers: Vi Nosferatu cuando tenía nueve años, y me impactó mucho la actuación de Max Schreck y el diseño del maquillaje que él mismo hizo. Y también el movimiento, todo en conjunto. Esa es una gran parte de por qué esa película es tan icónica. Pero con los años, he aprendido mucho más sobre Nosferatu, Drácula y los vampiros. Creo que el vampiro de Klaus Kinski era el vampiro adecuado para 1979, y el Drácula de Gary Oldman fue el Drácula adecuado para su época. Esos personajes tienen más pathos, y Gary Oldman es un héroe romántico, una transformación del vampiro de ser un antihéroe a un héroe. Yo necesitaba volver a un vampiro terrenal, salido de la tumba. Así que el vampiro en mi versión es uno del folclore, un cadáver ambulante y una amenaza real.
Willem Dafoe: Mi relación es que hice una película llamada Shadow of the Vampire, y, por supuesto, interpreté a este personaje, Max Schreck, el actor. Era una comedia, una película muy diferente a esta, pero me introdujo en el tema. Había visto el Nosferatu de 1922 antes, pero realmente lo estudié porque lo copié para encontrar la interpretación en Shadow of the Vampire. En general, he visto muchas películas e interpretaciones de Nosferatu o Drácula a lo largo de los años, y todas son bastante diferentes. Me gustó la de Kinski, me gustó la de Coppola, pero como dice Rob, todas son muy diferentes. Y encuentro que esas en particular eran bastante literarias y románticas. Mientras que ésta realmente está más arraigada, como él dice, en lo folklórico. Está enraizada de una manera diferente.
Robert, me gustaría saber cómo creaste y desarrollaste el personaje de Ellen, que es el principal de la película. Y también Willem, tú eres el ancla para que este personaje sea comprendido. ¿Cómo fue esa relación?
Robert Eggers: Ellen emerge como la protagonista al final de la película original de Nosferatu. Y pensé que sería mucho más interesante si estuviéramos con ella desde el principio. Una de las cosas que abrió la puerta para definir quién sería este personaje es que Ellen es una sonámbula en la película original. Ser sonámbula significa algo hoy en día, pero en el siglo XIX, las personas educadas, e incluso las marginalmente educadas, estaban mucho más familiarizadas con lo oculto de lo que estamos ahora. En ese periodo, incluso hasta finales del siglo XIX, había teorías médicas que se preguntaban si las personas con sonambulismo eran mejores receptores para conectarse con el otro mundo. Eso fue clave para descubrir quién podría ser Ellen: una persona que no encaja en la sociedad del siglo XIX. Ella es tanto una víctima de la sociedad del siglo XIX como del propio vampiro. Y es trágico, porque tiene una parte oscura en su interior que nadie puede ver o comprender. Se le llama histeria, se le llama melancolía. Eso se manifiesta de diferentes maneras. Antes de conocer al personaje de Willem, la única «persona», entre comillas, con la que puede conectar es un demonio. Eso es trágico.
Willem Dafoe: A mí me encanta esta relación, porque ambos somos forasteros, y yo llego a ella. Hay un reconocimiento mutuo, una complicidad. Él la ve. Y también hay un reconocimiento de la oscuridad. Muchas de las otras personas en la historia están construyendo sus vidas de la manera en que nosotros construimos las nuestras: quieren estar cómodos, quieren ser felices. Y a veces, en esa búsqueda, hay una negación del lado oscuro de la vida. Mi personaje estudia las cosas que no podemos ver o explicar del todo. Entonces, cuando él intenta ayudarla, lo hace desde la comprensión. Me gusta que él la ayude en su viaje, incluso si este tiene consecuencias tal vez trágicas.
¿Por qué la fascinación con estas figuras que, por supuesto, pueden ser metafóricas?
Willem Dafoe: Desde que era niño, he estado interesado en «el otro lado». Tal vez, no quiero que suene como si eso me perturbara, en realidad creo que es algo bueno. Pero siempre he estado un poco obsesionado con la muerte, al menos en las historias y cosas por el estilo. Así que una de las grandes fortalezas del folclore sobre los vampiros, es que tienes a una persona del «otro lado» que viene a visitar a los vivos.
Eso es muy poderoso para mí porque abre esa otra dimensión y comienza una especie de diálogo o imaginación sobre nuestra existencia y nuestra muerte. En el fondo, hay una especie de indagación filosófica que incluso de niño me resultaba muy curiosa. Así que el folclore sobre los vampiros es muy atractivo. No me malinterpretes, estoy interesado en muchas cosas, pero creo que viene de ahí. Pensar en la muerte o en los “no-muertos” no me resulta extraño. Lo pienso de manera natural.
Robert Eggers: Creo que todos estamos interesados en el sexo y la muerte. También, desde niño, me sentí muy cautivado por Nosferatu y Drácula en general. Esas cosas son tabú, no se discuten y no se comprenden. Pero tienes a esta figura que está “no-muerta”, con este poder, esta estoicidad y esta naturaleza seductora, ya sea monstruosamente seductora como Max Schreck, o más atractiva visualmente como Christopher Lee. Puedes sentir el poder y el peso de ese personaje.
Y creo que… no sé cómo expresarlo mejor, pero claramente Jesús y Drácula regresaron de la tumba y ambos tienen la mayor cantidad de películas hechas sobre ellos. Así que debe haber algo ahí.
Willem, tu personaje, el Dr. Profesor Von Franz ha estudiado muchas teorías y siempre está tratando de entender qué está pasando. ¿Cuáles son algunas de esas teorías que aprendiste al interpretar al personaje que te gustaron o en las que creíste particularmente?
Willem Dafoe: Bueno, supongo que soy un creyente. Rob me dio mucho material para leer, porque en realidad en mis diálogos hablo sobre cosas en las que no estoy tan interiorizado o que realmente no conocía. Por ejemplo, algo como los Solomonari: quiero saber de dónde viene eso, quiero conocer los orígenes de eso. Cuando hablamos del pentagrama, quiero entender de qué se trata. Así que lo más natural es investigar para saber de qué estás hablando.
Siempre es divertido cuando haces una película ver cuál es el impulso detrás de ella. Más que a dónde vas, te interesa saber de dónde viene para poder estar en el lugar correcto al comenzar. Rob es genial con la investigación porque le encanta. Eso te conecta con el material. Me dio mucho material para leer sobre leyendas folclóricas.
Otra cosa interesante fue que en algún momento él explicó los tipos de metáforas que en realidad fueron inventados por Hollywood y por las leyendas cinematográficas, en contraste con los que tienen una base en algún tipo de historia folclórica. Es genial ver esas diferencias, porque quieres inclinarte hacia los que tienen algún tipo de origen. De esa manera, puedes creer y comprometer con lo que estás diciendo de una manera diferente. No se siente como una mera imitación, sino que estás continuando una línea de pensamiento o una cierta tradición y poniéndola a prueba dentro de la narrativa.
Robert, ¿puedes hablar sobre los efectos de maquillaje para el nuevo aspecto de Nosferatu y cómo llegaste a esta apariencia?
Robert Eggers: Los vampiros del folclore son cadáveres ambulantes. Entonces, la primera pregunta para mí fue: «¿Cómo se vería un noble transilvano muerto?» Y aunque no está basado específicamente en Vlad el Empalador, si miras los rasgos faciales y el vello facial de Vlad el Empalador, puedes notar algunas similitudes. También miré muchos retratos de varios gobernantes transilvanos.
El estilo de peinado, que puede parecer quizás como el de un cosaco ucraniano, era algo que muchos nobles en esa región de los Cárpatos y Polonia estaban copiando. Y pensé que era interesante. También te preguntas, ¿tenía una cabellera completa y todo se pudrió y eso es lo que quedó? ¿O era realmente ese estilo de peinado? No lo sé. Pero sí, estaba basado en eso.
Por otro lado, David White, el diseñador de prótesis, y yo queríamos reconocer también a Max Schreck. Así que los dedos, las uñas, la forma del cráneo y la joroba fueron guiños a Schreck, mientras le dábamos una identidad propia.
Además, necesitaba ser humano. Por eso, los dientes son rotos, torcidos y desgastados, pero aún son dientes que un humano podría tener. Serían dientes muy deteriorados para un humano, pero no es algo mágico.
¿Podrían hablar un poco sobre cómo fue trabajar con Lily-Rose y Nicholas?
Willem Dafoe: Oh, bueno, tuve más escenas con Lily-Rose, y me gustó mucho la relación entre nuestros personajes. Ella fue maravillosa. Me impactó mucho cuando nos poníamos todo el vestuario y, a veces, al ver imágenes fijas de los demás, realmente parecían de otra época. Ella tiene un rostro tan hermoso que, con la ropa que llevaba y el entorno, simplemente mirarla me transportaba a otro tiempo. Fue realmente genial trabajar con ella.
Tuvimos estas tomas largas donde las personas deben ser muy disciplinadas. Deben estar en el momento, pero también conscientes de los movimientos de la cámara y de su relación con los otros actores. Y aunque es una mujer joven, lleva actuando un tiempo, y fue muy disciplinada en su enfoque y muy fluida emocionalmente. Así que uno simplemente quiere cuidarla, y eso ayuda en la relación entre los personajes.
Y Nick, lo conozco desde que lo vi como un niño en About a Boy. En toda la primera parte, es realmente fantástico físicamente. Además, captura increíblemente esa bondad, esa rectitud, y esa ingenuidad sin parecer un tonto. Así que tiene esa ingenuidad con nobleza. En general, el elenco fue algo especial. Ya sabes, siempre escuchas a los actores elogiar las producciones, pero este elenco realmente fue algo especial y todos contribuyeron de diferentes maneras.
La mayor parte del tiempo corría con él llevando antorchas. Y Jarin, que es un obsesivo con la iluminación, siempre me decía que me acercara más y más con las antorchas. Pero prácticamente nos estábamos quemando. Esa fue mi relación con Nick Hoult: tratar de no marcar su bonito rostro.
Robert Eggers: Lily es tremenda, muy disciplinada y trabajadora. Estuvo practicando su acento durante meses antes de que comenzáramos a filmar. También trabajó con Marie-Gabrielle Rotie, la coreógrafa de Butoh, haciendo todo el trabajo corporal. Todo lo que hace con su cuerpo es completamente suyo, no está mejorado con CGI, y es muy agotador, tanto física como emocionalmente, porque no solo está aplicando una técnica, sino que está presente en el momento mientras lo hace.
Además, su trabajo detallado en esos monólogos corales, como el sueño y ese recuerdo fragmentado de su juventud, es impresionante. Ese tipo de monólogos son muy difíciles de hacer interesantes, y ella logra mantenerlos cautivadores.
En cuanto a Nick, lo he admirado durante mucho tiempo. Tiene una gran naturalidad, pero también, desde que trabajó con Yorgos Lanthimos, su precisión en los pequeños matices es increíblemente fuerte e inteligente. Fue muy divertido trabajar con él en esas escenas donde tiene ese diálogo torpe que contiene algo de humor porque Orlok está «jugando con su comida». Pero Nick logra que sea ingenuo y específico, y aun así puedes reírte de lo incómoda que es la situación. Fue muy agradable, Nick es maravilloso.
Sobre tu experiencia y la decisión de usar ratas reales dentro de tu celda. ¿Qué tan desafiante fue?
Robert Eggers: En realidad, me gusta el CGI para terminar cosas, arreglarlas, expandirlas o combinar elementos. Pero las cosas que vemos en primer plano, que vemos claramente, con las que interactuamos, y con las que los actores interactúan, cuando no están allí, es más difícil para los actores, tienen que actuar más. También creo que el público puede percibir un poco menos de riesgo o más falsedad. Así que para mí era importante usar ratas reales.
Las ratas sobre Emma Corrin son reales. Las ratas en el fondo profundo son CGI porque teníamos varios miles, pero no teníamos como 50,000 o 100,000. Y las ratas no son tan grandes. Básicamente, no fue tan desafiante. Pero principalmente, el olor es bastante horrible porque son incontinentes.
Willem Dafoe: Tener todas esas ratas hace que sea más especial, más desafiante, eleva la apuesta. Hablando prácticamente, soy un amante de los animales. Incluso amo a las ratas, mientras se comporten bien y no me muerdan. Pero el mayor problema fue atravesar esa alfombra, ese río de ratas sin lastimarlas, pero también sin caminar de puntillas porque íbamos a hacer algo serio. Así que supongo que fue un desafío práctico de actuación: ir de un punto a otro reconociendo la situación, pero también teniendo cuidado.
Robert, ¿cómo fue entrar en el mundo que creó Murnau? Y para ti, Willem, eres muy bueno con tus personajes sin decir una palabra, y supongo que esta película también se apoya en esa tradición del cine mudo.
Robert Eggers: Creo que amo a Murnau, tanto Nosferatu como toda su obra que no se ha perdido. Y vaya, me encantaría ver The Janus Head si alguna vez se descubre. Así que es importante para mí reconocer y respetar a Murnau, a Galeen (el guionista) y a Albin Grau y lo que estaban buscando, lo que los inspiraba. Estudié mucho sobre lo que los inspiraba, pero luego tuve que interpretarlo a mi manera.
Y aunque amo la película original, algo que Jarin, mi director de fotografía, y yo dijimos desde el principio fue: no vamos a replicar ninguna de las tomas de Murnau. Lo cual, en ocasiones, fue difícil porque hay momentos en los que piensas: «Eso es bastante bueno. Quizás sea la mejor toma». Así que eso fue un desafío.
Willem Dafoe: Mi aprecio por la actuación en el cine mudo… No sé. Valoro cómo tienes que prepararte de manera diferente para cada película. Se requieren diferentes tipos de actuación, por lo que siempre tienes que repensar tu proceso, cómo abordas las cosas o incluso tus sentimientos sobre la actuación.
Pero algo que permanece bastante constante para mí es que siempre trato de abordarlo desde un punto de vista físico, desde el hacer, desde realizar acciones. Una manifestación física de un gesto para lograr algo es muy importante. No para mostrar algo, sino para realmente lograr algo. Incluso el diálogo es así para mí. El diálogo es acción, es acción física. Todo se trata de hacer cosas. Entonces, cuando ves una película muda, existe ese viejo cliché de que si apagas el sonido de una buena película, puedes entender lo que está pasando. Y yo creo en eso.
Robert, me gustaría indagar un poco más en tu mente porque estoy tratando de imaginar una especie de bibliografía para esta película. Nick mencionó que vio la tercera parte de The Night and the Devil de Andrzej Jaworski, pero también pensé en The Philosophy of Horror de Noël Carroll y otras cosas. ¿Podrías guiarnos un poco por tu biblioteca o filmografía?
Robert Eggers: Hay mucho. Y hay cosas que les mostré a los actores que realmente no tienen nada que ver, cosas que Jarin no necesitaba ver. Tampoco hice que Willem viera ninguna película para esto, pero los actores jóvenes, que tal vez no habían visto Jaworski si necesitaban entender ese contexto, era importante que las vieran.
Quiero decir, The Innocents de Jack Clayton es probablemente la mayor influencia cinematográfica en la película, aparte de la película de Murnau. Incluso Svengali de Archie Mayo tiene una especie de referencia visual. Pero también hay una inspiración literaria.
Cuando entendí que la relación entre Ellen y Orlok es una de amante demoníaco, ese es el arquetipo. Miré mucho Cumbres Borrascosas. Heathcliff es un verdadero bastardo en la novela, y la obsesión y la depravación en ese diálogo fueron muy inspiradoras.
Los mejores libros sobre vampiros folclóricos, al menos en inglés, son los de Paul Barber y Jan Perkowski. Hay una versión rusa de Humillados y Ofendidos con Nastassja Kinski que les mostré a algunos de los actores. Es una película algo tosca, pero hay algo en el estilo de actuación, y nuevamente, esa lucha de poder con trastornos de personalidad que necesitaba estar aquí.
Para finalizar, un pregunta más técnica sobre el rodaje. Nosferatu obtuvo el sello Green Seal de la Asociación de Medios Ambientales para las películas. Robert, ¿podrías hablar sobre las prácticas o iniciativas ecológicas que llevaron a cabo durante el rodaje?
Robert Eggers: Me imagino que la mayoría de las iniciativas consistieron en cuidar los paisajes donde filmamos y asegurarnos de que toda la nieve artificial fuera hecha de hojuelas de papa. Literalmente, lo que se usa para hacer puré de papa de baja calidad era lo que usamos como nieve. Además, nos aseguramos de que, al ir a los bosques y a esos tipos de locaciones, todo se tratara con cuidado, que se replantaran las cosas, y todas las prácticas usuales, como que todos llevaran su propia botella de agua, y cosas por el estilo. Nada demasiado emocionante.
Como filmamos principalmente en un set, creo que quizás fue más fácil implementar esas medidas. No quiero extenderme mucho. Pero con The Northman, donde construimos enormes sets en paisajes extensos, eso requirió mucho más esfuerzo.
Ficha técnica
Título: Nosferatu
Año: 2024
Duración: 132 minutos
País: Estados Unidos, Reino Unido
Dirección: Robert Eggers
Guion: Robert Eggers, basado en la novela “Drácula” de Bram Stoker
Reparto: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Emma Corrin
Música: Robin Carolan
Fotografía: Jarin Blaschke
Distribuidora: Andes Films
