4 – 8 de Febrero 2026
Centro Citibanamex, Ciudad de México – México
Zona Maco es el evento de arte contemporáneo más importante de la industria latinoamericana. Cada primera semana de Febrero, México celebra la semana del arte con una serie de actividades que reúnen lo mejor de la escena nacional e internacional; siendo MACO su evento más potente con más de 200 galerías y expositores de todo el mundo, reunidos en el Centro Citibanamex.
La feria recibe más de 77 mil visitantes, representando a 29 países de distintas partes del mundo y más de 50 grupos de museos internacionales, firmas de asesoría de arte e instituciones tales como The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), The Bass Museum Of Art (Miami), Los Angeles County Museum Of Art (LACMA), Desert X (California), Nelson-Atkins Museum Of Art (Kansas), Musée de l’Élysée (Suiza), Fondation Cartier (París), Modern Art Museum Shanghai (MAM), entre otros.
El 2026 Zona MACO celebrará su aniversario número 22 y la galería Espacio Andrea Brunson (CL) será parte de ésta nueva versión por tercer año consecutivo, formando parte de la sección SUR de la feria; zona que reúne los proyectos latinoamericanos de mayor relevancia bajo la curaduría de la ecuatoriana Manuela Moscoso, directora ejecutiva inaugural del Center for Art Research and Alliances (CARA) NYC, quién ha sido curadora de la bienal de Liverpool, Cuenca, Helsinsky y del museo Tamayo en CDMX, entre otros.
Para ésta versión de Zona MACO, EAB representará principalmente dibujo y pintura con dos artistas chilenos y un artista argentino: Isidora Villarino (CL), Rodrigo Galecio (CL) y Alejandro Corujeira (ARG).
Isidora presentará dibujos realizados a partir de una investigación en torno a la arquitectura y su transformación en función a las necesidades del ser humano: las consecuencias de una demolición/construcción a nivel socio – cultural, como también la identidad y memoria de los lugares que habitamos y/o recurrimos, en un intento de no olvidar nuestra historia, memoria y lo que nos ha traído hasta donde estamos hoy.
Las obras presentadas, corresponden a sus más recientes proyectos los cuales surgen a partir de una investigación en torno al tiempo de transición entre el abandono y la muerte de un lugar; imágenes traslúcidas que dejan entrever lo que era y lo que es, juegos de luces y sombras que reflejan una presencia propensa a desparecer, en donde la imagen de la naturaleza apoderándose de una estructura se vuelve una constante tras el abandono permanente de un lugar. Una especie de lucha entre la vida y la muerte, aspecto que cruza todo el cuerpo de obra de la artista.
Rodrigo exhibirá una serie de pinturas en donde predomina el color, simbologías y objetos característicos de generaciones específicas. Las obras carecen de centro o dirección, lo que obliga al espectador a establecer, como en un juego, su propio camino de una imagen a la siguiente, incluyendo en todas sus obras un avatar de sí mismo en cada cuadrícula, su alter ego bidimensional: Señor Plano, un rostro triangular, una síntesis cubista que se viste de personaje de cómic, como si una de las jóvenes de Aviñón fuera invitada a un episodio de Bob Esponja. La omnipresencia de Señor Plano, cuya apariencia muta según los íconos que lo rodean, es compartida por otro ícono que se repite en todas las obras: una calavera, representación simbólica de la muerte, el fin del juego de Señor Plano.
Alejandro, por su parte, centra sus obras en representaciones que el mismo describe como una transición entre el sueño y la vigilia. A través de la pintura principalmente, desarrolla imágenes abstractas que representan observaciones cotidianas; un ejercicio en donde el mismo busca vaciarse de eso que habita en el interior de cada ser humano, surgiendo una imagen que para el artista está vinculada con un estado meditativo personal.
Cada obra comienza siendo solo una forma, pero a medida que se desarrolla la obra, ésta forma deja de existir y la obra se vuelve una mera relación con el espacio, en donde la luz comienza a inundar todo intentando perder los límites de una silueta inicial, que termina entregándose al espacio y convirtiéndose en un objeto de contemplación para el espectador cuestionándose que es lo que ve realmente.
SOBRE ESPACIO ANDREA BRUNSON /
Fundada el año 2018 por Andrea Brunson, Espacio Andrea Brunson (EAB) comienza siendo una galería itinerante que montaba exposiciones de corta duración en diferentes espacios inhabitados de la ciudad de Santiago. Desde el 2022, EAB cuenta con un espacio establecido dentro del circuito de galerías del barrio alto de la ciudad de Santiago de Chile, mostrando el trabajo de artistas nacionales e internacionales de manera sostenida bajo una línea curatorial que se enfoca en el equilibrio entre el oficio y contenido de la obra artística.
EAB busca ser un espacio para acompañar procesos, generar vínculos reales y abrir conversaciones en torno a la práctica y el circuito artístico global, valorando el trabajo en equipo y la comunicación entre la galería y el artista de manera de potenciar el trabajo conjunto y el desarrollo creativo de quienes muestren su trabajo en el espacio.
La galería ha desarrollado exitosos proyectos en Latinoamérica y Europa, destacando su última muestra en Barcelona, la cuál le significó la nominación a la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes y su última participación en Zona Maco – CDMX, en donde su propuesta fue elegida como el Highlight de Zona Maco Sur, otorgándole a una de sus artistas el premio de adquisición anual de la Asociación de Colecciones de México.
A la fecha, EAB sigue un calendario de exposiciones anuales y mantienen su enfoque principal en la internacionalización a fin de dar visibilidad y proyección real al trabajo de quienes representa.
SOBRE ISIDORA VILLARINO /
Isidora Villarino H. (Santiago – Chile), es licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile, con postgrado en Artes Visuales en la Academia de Bellas Artes de Florencia -Italia y estudios en torno al dibujo analítico y crítica de arte en Madrid – España.
Su trabajo se desarrolla en torno a la ciudad, el espacio urbano y la arquitectura; siendo expuesto en galerías (Chile – Alemania), museos (Chile y China) y ferias de arte contemporáneo (Chile, Alemania, México, Perú, Barcelona, Brasil y EEUU).
Destacan sus proyectos Fachada Continua, (Galería Espacio Andrea Brunson EAB, Santiago – Chile y Galería Arróniz, Ciudad de México – México 2024), Inmanencia (Centro Cultural Montecramelo 2023), el cuál recibió el premio del circulo de críticos a la mejor exposición del año, Desaparecer (Galería Collectio 2022), proyecto nominado al Latin American Art Award por ArtNexus, Resistencia (Museo de Arte Moderno de Chiloé, MAM 2021), proyecto que pasó a formar parte de la colección permanente del Museo, Nada es para Siempre (Galería Artespacio 2019), Estructural (Galería NAC 2017), Expanded (Galería somoS, Berlín 2017), T99/ 60 años (Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA 2017), Primavera de la Juventud (Sala de Artes Visuales Centro Cultural Gabriela Mistral GAM 2017), obra que actualmente se encuentra expuesta en el espacio público de la ciudad de Santiago como parte de una importante colección personal, No me viste (Museo de Artes Visuales MAVI 2016), obra que pasó a formar parte de una de las colecciones de arte contemporáneo más grandes de Alemania (Rouven – Berlín), Entre lo concreto y lo efímero (Museo de Arte Contemporáneo MAC 2015) obra premiada a mejor proyecto, ganadora del premio arte joven y actualmente obra perteneciente a una de las colecciones más grandes de Ciudad de México (Pepe Islas).
Ha participado en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo tales como SP – ARTE (2025, São Paulo – Brasil), Zona Maco (2025 – 2024, Ciudad de México – México), PArC (2024 – 2023, Lima – Perú), Salón Acme (2023, Ciudad de México – México), Feria SWAB (2024 – 2023 – 2021, Barcelona – España), SP – Arte (2021, Sao Paulo – Brasil), Pinta (2020, Miami), Feria Material (2020 – 2019, Ciudad de México – México), Feria Nord Art, (2017, Büdelsdorf – Alemania), Feria ChACO (2022 – 2014 – 2015, Santiago – Chile), entre otras.
Ha sido elegida dentro de los siete artistas del año por el círculo de críticos (2019, Santiago – Chile); su obra ha sido nominada al premio Latin American Art Award (ArtNexus 2021), elegida dentro de los 5 mejores proyectos de Salón Acme (Ciudad de México – México 2023), premiada en la Feria SWAB por dos años consecutivos con el premio a mejor proyecto, siendo adquirido por la Colección Bassat (Barcelona 2023) y Colección Sorigué (Barcelona 2021), galardonada en la Trienal de Arte Contemporáneo (Francia, 2016) y seleccionada para la Bienal de Florencia – Italia (2014) y Bienal Sudamericana que se llevó a cabo en Río de Janeiro – Brasil y Córdoba – Argentina (2015). A su vez, la artista ha sido elegida como finalista en diversos concursos de arte contemporáneo, entre ellos el Premio Jackson Art Prize (UK 2024), Eeckman Art Prize (Bélgica 2024), Premio MAVI Arte Joven (2022- 2020 – 2017 – 2016), Premio Artespacio Joven (2015 – 2016 – 2018 – 2020), Concurso Nacional de Arte Joven (2019 – 2023) y ArteFacto donde recibió el primer premio (2022).
A la fecha, la artista se encuentra nominada a la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (Madrid, España), al premio de adquisición otorgado por la Asociación de Colecciones de Ciudad de México (México) y al premio 35 Under 35 Award, otorgado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España).
Actualmente la artista ha instalado proyectos en el espacio público de las oficinas de Larraín Vial, Titanium, Vinson Consulting y Manumetal en Santiago de Chile, también en Duoc UC, Concepcíon – Chile y en el Hotel Boutique Casa Tenue en Ciudad de México – México.
Su obra forma parte de colecciones en Chile (Santiago), España (Lérida y Barcelona), México (CDMX y Guadalajara), Perú (Lima), Ecuador (Quito), Alemania (Berlín), Emiratos Árabes Unidos (Dubai), Estados Unidos (California y Whasington), Inglaterra (Londres), Sâo Paulo (Brasil) y Australia.
Hoy, la artista prepara su próxima muestra individual en el Museo de Artes Visuales MAVI (Santiago – Chile).
SOBRE RODRIGO GALECIO /
Rodrigo Galecio A. (Santiago – Chile), es Licenciado en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile, con postgrado en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, España y Magíster en Estudios Visuales por la Facultad de Humanidades y Filosofía de la Universidad Católica Alberto Hurtado. Actualmente de desempeña como Profesor Asociado en la Escuela de Arte de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Su trabajo se desarrolla en torno a la abstracción geométrica y el constructivismo sudamericanos. Además, incorpora referencias visuales múltiples que provienen del arte textil precolombino, el cómic, el arte pop, la cultura de masas y la historia del arte en general. Su obra ha sido expuesta en galerías (Chile, Australia, Estados Unidos de Norte América, España) y, museos (Chile y España) y ferias de arte contemporáneo (Chile y Argentina).
Entre sus proyectos destacan: Zapping (Galería de Arte Contemporáneo Rosenblut & Friedmann, Madrid España 2023), Pinturas de Aventura (Museo MAVI, Santiago, Chile 2021), Cartoon (Galería Técnica, Santiago Chile 2017), Estudio Libre (Galería Tajamar, Santiago Chile, 2016-17), La Tragedia del Color (Galería Madre, 2014), H.C.O. (Galería Die Ecke Arte Contemporáneo 20010) RaM (Galería Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago Chile 2006, Galería Sala Puntángeles, Valparaíso, Chile, 2005), la serie RaM de 24 pinturas fue adquirida en 2013 por el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. Senderos Transversales (Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile 2020-21), In-Transit (Jewett Art Gallery, Boston, Estados Unidos de Norte América 2014), Travelling Light (Museum of Arts of the Organization of the American States, AMA Museum, Washington D.C. Estados Unidos de Norte América 2011), Beuys y Más Allá (Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago Chile 2010) la obra expuesta compuesta por cinco collages y una escultura fue adquirida por Deutsche Bank Art, Material Ligero: Five Artists from Santiago Travelling Light (Margaret Lawrence Gallery, Victorian College of the Arts, The University of Melbourne, Australia 2009),
Utopías de Bolsillo (Va Bienal de Arte Joven, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile 2006), Transformer (Centro Cultural Matucana 100, Santiago Chile 2005), Condoros/Mistakes (Gasworks Art Gallery, Union Walk E2, Londres, Inglaterra 2005), To be political it has to look nice (APEX Art Gallery, Nueva York, Estados Unidos de Norte América 2003), IV Bienal de Video de Facultades y Escuelas (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCAR), Madrid, España 1999).
Ha obtenido becas para la creación artística de The Sam and Adele Golden Foundation, Grant Award (2024, Nueva Berlín, Nueva York, Estados Unidos de Norte América), Vermont Studio Center, Grant Award (2023, Johnson, Vermont, Estados Unidos de Norte América), Fondos para la Creación e Investigación Artística de la Vicerrectoría Académica e Investigación de la Pontificia Universidad católica de Chile (2021, proyecto Pinturas de Aventura, Santiago, Chile), Fondos para la Creación e Investigación Artística de la Vicerrectoría Académica e Investigación de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2013, proyecto La Tragedia del Color – 2008, proyecto Fotografía, Escultura y Espacio Público – 2006, proyecto 22 Pinturas Modulares Sobre un Ejercicio de Memoria, Santiago, Chile), F.O.N.D.A.R.T. Soporte e Inserción para Artistas Chilenos, Agentes Culturales y Proyectos Artísticos y Culturales en Territorio Extranjero (2013, proyecto Travelling Light, Ministerio de las Culturas, el Patrimonio y las Artes, Gobierno de Chile, Santiago, Chile), Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile, Deutsche Bank Art, Berlín, Alemania, Colección de Arte de la Compañía de Cervecerías Unidas de Chile CCU, Santiago Chile, Colección CASA, Santiago, Chile y en colecciones privadas en Chile (Santiago), Estados Unidos (Austin), España (Madrid). A la fecha el artista prepara dos exposiciones individuales, una para 2025 en Galería de Arte Contemporáneo EAB, y, para 2026 en Galería de Arte Posada del Corregidor, Santiago, Chile.
SOBRE ALEJANDRO CORUJEIRA /
Alejandro Corujeira (Argentina – Buenos Aires), estudió en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, para luego trasladarse a Madrid (lugar en donde el artista reside hoy en día, desde 1991). Ese mismo año, fue el artista más joven incluido en la innovadora exposición El Taller Torres García: La Escuela del Sur, comisariada por Mari Carmen Ramírez en la Huntington Art Gallery.
Su práctica está anclada en la abstracción precolombina y a un interés por anclar la espiritualidad y el conocimiento en una forma material. Con el tiempo, Corujeira ha ido más allá de la abstracción geométrica y ha buscado un trabajo sumergido en la poesía japonesa y la música clásica minimalista.
Destacan sus proyectos ´Abrigo de luz` en galería Case Chiuse (Milán – Italia 2021), ´Al despertar Flotaban’ en galería Caja Negra (Madrid – España 2020), ´Murmurs of Light` en galería Cecilia Brunson Proyects (Londres – UK 2018) y ´El Tóraz de los Sueños` en CAP (Burgos, España 2017).
Actualmente, la obra de Corujeira se encuentra en numerosas colecciones públicas, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Blanton Museum of Art, Austin, Texas; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argentina, y la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Nueva York. Corujeira fue uno de los ocho artistas comisionados para producir un proyecto individual en la 33ª Bienal de São Paulo en 2018. Su obra ha sido incluida en importantes muestras sobre arte latinoamericano, como NeoPost en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2021), Then & Now: Abstraction in Latin American Art, 1950 to Present, Deutsche Bank, Nueva York (2010) y El Taller Torres García: La Escuela del Sur (1991).
