- La obra ecuatoriana “Esperando al Coyot”, escrita y dirigida por Juan Andrade, aborda con humor la problemática global de la migración, ofreciendo una mirada crítica y emotiva desde la cultura popular latinoamericana.
- El Festival Internacional Hecho en Chile y Lafamiliateatro impulsan un intercambio escénico latinoamericano de largo plazo, fortaleciendo redes internacionales y proyectando la internacionalización de las artes escénicas de la región.
- La gira, financiada por el Fondo de Movilidad Internacional IFAIC 2025, contempla funciones en Valparaíso, La Cisterna y Puente Alto, acercando el teatro ecuatoriano a comunidades locales gracias a la gestión conjunta de Hecho en Chile y Lafamiliateatro.
En las últimas décadas, la migración se ha convertido en uno de los fenómenos más urgentes y transformadores de América Latina, marcando profundamente la vida social, económica y cultural de la región. Millones de personas han dejado sus países empujadas por la desigualdad, la falta de oportunidades, la inestabilidad política y la promesa —muchas veces esquiva— de un futuro mejor. Esta movilidad masiva ha redefinido fronteras, tensado políticas públicas, generado nuevos intercambios culturales y expuesto un ámbito humano lleno de incertidumbre, expectativas y dolorosas esperas. En este escenario, la migración ya no es solo una cifra o una noticia: es una experiencia cotidiana que atraviesa familias, territorios y comunidades en todo el continente.
En Chile, este fenómeno adquiere una intensidad particular. La llegada sostenida de comunidades migrantes en la última década ha transformado el paisaje social del país, al tiempo que ha sido instrumentalizada en el debate público, especialmente en periodos electorales. El tema migratorio dejó de discutirse desde una perspectiva humanitaria o de derechos y pasó a convertirse en un eje polarizador, donde sectores políticos más duros han capitalizado el malestar social y los miedos instalados, ganando adhesión con discursos que prometen control, expulsión y cierre. Este clima ha contribuido a la expansión de una nueva capa de discriminación y racismo, que no solo estigmatiza a personas por su origen, color de piel o condición socioeconómica, sino que habilita prácticas cotidianas de violencia simbólica e institucional. En este contexto, la migración se vuelve un espejo incómodo: revela nuestras fracturas, nuestros prejuicios y la urgencia de repensar qué tipo de sociedad queremos construir frente a la diferencia y la movilidad humana.
Para el Festival Internacional Hecho en Chile y la compañía Lafamiliateatro, problemáticas como la migración, la memoria y los derechos humanos no son hechos coyunturales, sino parte de una preocupación sostenida. La línea curatorial del festival —que ya suma seis versiones— ha puesto énfasis en el diálogo con América Latina, entendiendo que las fracturas sociales, los desplazamientos forzados y las disputas por dignidad y justicia atraviesan a la región como un cuerpo común. Del mismo modo, Lafamiliateatro, con 21 años de trayectoria recientemente reconocida por el Ministerio de las Culturas, ha construido un camino escénico que aborda estas tensiones desde la creación y la circulación territorial. En conjunto, ambas entidades han impulsado estrategias asociativas de intercambio con destacadas compañías latinoamericanas, promoviendo encuentros, residencias y movilidad artística. Hace solo unas semanas, Lafamiliateatro recorrió cuatro ciudades de Ecuador gracias a la colaboración de los festivales más relevantes del país, y hoy, en continuidad con ese puente cultural, reciben en Chile a “Esperando al Coyot”, reafirmando su compromiso con una escena latinoamericana interconectada, crítica y en movimiento.
Cita de Eduardo Luna, Director del Festival Internacional Hecho en Chile y Codirector de Lafamiliateatro: “Para nosotros, el intercambio cultural latinoamericano no es solo una colaboración artística: es una forma consciente de entender y fortalecer nuestra propia identidad escénica. Como festival y como compañía, creemos que muchas de las respuestas a nuestras urgencias no están afuera, sino en mirarnos entre países vecinos, reconocer nuestras historias comunes y aprender de las experiencias que atraviesan a la región. Cuando nos vinculamos con otras compañías latinoamericanas, no solo compartimos obras, sino preguntas, lenguajes y desafíos que nos son propios. Ese diálogo entre territorios del Sur es hoy una tarea fundamental para construir una escena con autonomía, dignidad y perspectiva regional.”
Esperando al Coyot instala la migración como una experiencia emocional y colectiva antes que como un simple tránsito geográfico. La obra revela la espera como un territorio compartido por millones de latinoamericanos: la espera del cambio, del viaje prometido, de un futuro que parece siempre pospuesto. Tres artistas populares confinadas en un contenedor transforman ese encierro en un espejo simbólico de un continente que sueña con moverse, pero permanece detenido entre la precariedad y la esperanza. A través del humor, la música y los lenguajes de la cultura popular, la puesta en escena convierte lo doloroso en un acto de resistencia, mostrando cómo la risa, la memoria y la imaginación pueden sostener la dignidad frente a la desigualdad. En ese contexto, el “coyote que nunca llega” deja de ser un personaje ausente y se convierte en metáfora de un sistema que promete movilidad, pero condena a muchos a una espera infinita. La obra no narra solo una historia: encarna una condición profundamente latinoamericana.
Cita de Juan Andrade Polo, Dramaturgo y Director de la obra: “Presentar Esperando al Coyot en Chile es profundamente significativo para nosotros. Chile es un país que, como Ecuador, está atravesado por la migración y por las tensiones, sueños y desafíos que ella implica. Traer esta obra aquí no es solo una función más: es la posibilidad de abrir un diálogo entre realidades que se parecen, de mirarnos como región y reconocer que las esperas, las búsquedas y las desigualdades que vivimos no son aisladas. El escenario chileno nos permite compartir preguntas comunes y entender que nuestras historias migratorias forman parte de un mismo territorio humano y latinoamericano.”
La gira se llevará a cabo en las regiones de Valparaíso y Metropolitana y contempla 3 funciones y un taller dirigido a jóvenes estudiantes y creadores de artes escénicas.
El jueves 4 de diciembre a las 11:00 horas se presentará para un público estudiantil en el Parque Cultural de Valparaíso. El domingo 7 de diciembre a las 17:00 hrs es el turno de La Cisterna, con una función gratuita y abierta a todo público en el Auditorio de la Casa de la Cultura Víctor Jara. Finalmente, el montaje se presentará el día 10 de diciembre a las 19.00 hrs en el Teatro del Centro Cultural de Puente Alto, comuna que concentra el 3,1% de la población extranjera residente de la región Metropolitana de Santiago, también con una función gratuita y abierta a todo público.
Por su parte, el taller se realizará el día 1 de diciembre entre las 10:00 y 12:00 horas en la Escuela de Teatro del Instituto Profesional AIEP, ubicada en Chucre Manzur #9, Providencia. Se trata de un laboratorio práctico para diseñar partituras físicas a partir de herramientas psicológicas del actor. Guiados por Juan Andrade—dramaturgo, director y reconocido curador internacional—los participantes explorarán cómo la motivación, el estado emocional, la tarea escénica y la relación con el otro organizan la acción en escena. El taller incluye creación de pequeñas partituras y entrenamiento de la mirada para analizar y dirigir trabajos físico-motivacionales.
Sinopsis obra
Tres artistas populares: una recitadora de coplas, una vendedora de milagros y una cantante de rockola, encerradas en un contenedor, esperan a un coyote quien ha prometido llevarlas a triunfar con su arte en el primer mundo, aunque nunca le han visto ni la cara. Mientras esperan, ensayan sus números artísticos y evocan sus mejores y más divertidos momentos en escena. El Coyote, nunca llega. Su refugio: «retratos y espejos, cartas apolilladas y perfumados recuerdos».
Ficha Artística
Dirección y dramaturgia: Juan Andrade Polo.
Elenco: Johana Jara, María Fernanda Auz, Mara Serrano y Sara Albán.
Visuales: Rafael Andrade
Diseño de iluminación: Gerson Guerra
Escenografía y vestuario: Faquir Producciones.
Afiche y diseño gráfico: Juan Bernardo Andrade.
Confección de vestuario: Sarahs Fuentes
Asesoramiento vocal para Romance de mi destino: Guido Landeta.
Canciones: Desayunando San Juan de Choquilla Durán, Canción de Daysi hecha para la obra «Bolero al Machete y al machito» de Juan Andrade Polo (arreglo Fernando Avendaño y Lenin Estrella), Billie Jean de Michael Jackson-Los Terapeutas del Ritmo, Olvídala amigo de Carmencita Lara.
Citas: Jorge Luis Borges, César Dávila, Carlos Michelena, Abel Romeo Castillo (Romance de mi destino)
Foto afiche: Jorge Luis Serrano. Máscara Rucuyayas: Mary Francis King
Producción: María Fernanda Auz
Una Producción DE FAQUIR GESTIÓN CULTURAL
Coordenadas taller
Fecha: 1 de diciembre
Lugar: Teatro AIEP, Chucre Manzur 9, Providencia
Horario: de 10:00 a 12:00 horas
Coordenadas funciones
Fecha: 4 de diciembre
Lugar: Sala Parque Cultural de Valparaíso. Función para comunidad escolar
Horario: 12:00 horas
Fecha: 7 de diciembre
Lugar: Auditorio de la Casa de la Cultura Víctor Jara de La Cisterna
Horario: 17:00 horas
Fecha: 10 de diciembre
Lugar: Centro Cultural de Puente Alto Alcalde Juan Estay
Horario: 19:00 horas
