Greda, cuerpos y tecnología: El proyecto «Pre-Individuo» activa un ritual decolonial en los escenarios de Porto Alegre, Concepción, Valdivia y Santiago

 

El ecosistema de las artes escénicas contemporáneas y la investigación transdisciplinar del Cono Sur se prepara para un hito de gran escala con el anuncio oficial de “PRE-INDIVIDUO O LAS RESONANCIAS DECOLONIALES”. Este proyecto, liderado por el artista, académico e investigador chileno Dr. Sergio Patricio, ha sido distinguido por el prestigioso programa internacional IBERESCENA para su ciclo de ayudas 2026. La selección no solo reconoce la calidad estética de la propuesta, sino que respalda un entramado de gestión cultural que busca unir los nodos creativos de Chile y Brasil a través de un proceso de producción transnacional y una gira por espacios que operan como baluartes del pensamiento crítico en la región.

La logística diseñada para «PRE-INDIVIDUO» propone un modelo de trabajo colaborativo que rompe con las fronteras tradicionales de la creación artística en Sudamérica. El itinerario contempla una fase inicial de laboratorio y preparación técnica en Santiago de Chile, base conceptual para que el equipo completo se traslade posteriormente a Brasil. En Porto Alegre, el colectivo realizará una residencia artística; un periodo de inmersión técnica e intelectual que permitirá que la obra madure en contacto directo con el territorio brasileño y sus tensiones culturales. Este vínculo con el territorio se materializa de manera única: los objetos de greda y tejas de arcilla utilizados en escena son recolectados y donados en cada ciudad de la gira. Este proceso hace partícipe a la comunidad local en una experiencia de reúso y resignificación, donde la materia local se transforma en el soporte sensible del ritual.

Este proceso de coproducción tendrá su punto de partida con un preestreno el sábado 14 de marzo en el Teatro Biobío, Concepción. Posteriormente, el estreno mundial se llevará a cabo en la Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) en Porto Alegre, los días 2, 3 y 4 de abril de 2026. Este complejo arquitectónico, centro de experimentación emblemático del sur de Brasil, será el primer testigo de un ritual que luego retornará a suelo chileno para presentarse en el histórico Teatro Regional Cervantes de Valdivia el 7 de abril. Finalmente, la gira cerrará su primer ciclo en el Centro Cultural Matucana 100 de Santiago, los días 9 y 10 de abril, en el marco de la Semana de la Danza.

Bajo la dirección general de Sergio Patricio (Valenzuela Valdés) —Doctor en Filosofía (Dr. Phil.) por la Universität für angewandte Kunst Wien y académico de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC)—, la puesta en escena se aleja de los cánones de la representación teatral cerrada. La obra se define como un laboratorio de experimentación basado en «prácticas» vivas: ejercicios procesuales que devienen en instalaciones performativas activadas en tiempo real, donde la academia y la creación se funden orgánicamente.

La visualidad del proyecto es fundamental para construir esta atmósfera de incubación. Los intérpretes y co-creadores Andrés Benjamín, Luis Corvalán, Luciano Tavares y Sergio Patricio activan instalaciones escénicas envueltos en capas de trajes semitransparentes diseñados por la vestuarista Margarita Valdés. A este cuerpo colectivo se suma en escena Juan Carlos Puyó para las presentaciones en Chile (Concepción, Valdivia y Santiago), operando la espacialidad sonora en tiempo real. Estas piezas textiles funcionan como capullos o membranas que velan y develan cuerpos en resistencia, sugiriendo un estado de transformación latente. En este espacio, los performers interactúan de forma simbiótica con materialidades primordiales: vasijas de greda, arcilla, cuerdas y cueros intervenidos. Estos elementos no son simples objetos escenográficos, sino “transductores” de una sonoridad expandida; el roce de la greda y la tensión de las pieles son capturados por micrófonos ambientales y de contacto, construyendo un paisaje sonoro en vivo que transporta al espectador hacia la resonancia táctil de lo primitivo.

El espesor conceptual de la obra cuenta con pilares fundamentales. Ha sido vital la asistencia teórica de la Dra. Pamela Caruncho y la asesoría en masculinidades y cosmovisión de Eduardo Huanchicay, representante de pueblos originarios, cuya guía permite que «PRE-INDIVIDUO» interrogue el presente desde una memoria física que se resiste al olvido. La solidez del colectivo se sustenta además en el trabajo de Andrés Benjamín, arquitecto y artista interdisciplinar de la PUC, diseñador de los dispositivos móviles que definen la espacialidad de la obra.

El diseño sonoro, basado en la modificación en vivo de materiales capturados por micrófonos táctiles, está a cargo de Juan Carlos Puyó, músico y docente de la Fac. de Artes de la Universidad de Chile, quien liderará esta área en las presentaciones nacionales. A este engranaje se suma la trayectoria de Luis Corvalán Correa académico del Dep. de Danza de la Universidad de Chile, quien lidera la investigación sobre la «arqueología del gesto». Desde Brasil, el aporte del Dr. Luciano Correa Tavares (UFRGS) resulta estratégico por su especialización en masculinidades negras y ancestralidad. Finalmente, la precisión lumínica y el uso de medialidades en vivo permiten que lo matérico dialogue fluidamente con lo tecnológico a través de primeros planos que acercan la experiencia a la audiencia.

El proyecto es una coproducción Iberescena Chile-Brasil (2025-2026) en alianza con el Centro Cultural Matucana 100 y el Teatro Regional Cervantes de Valdivia. Cuenta además con el patrocinio oficial de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la UAHC, reafirmando el compromiso institucional con la investigación artística de vanguardia.

Sergio Patricio, con más de dos décadas de trayectoria vinculando la performance con las ciencias cognitivas, sostiene que la obra no busca una representación estática de lo ancestral. Por el contrario, “PRE-INDIVIDUO” expone cómo ciertas materialidades resisten al borramiento colonial transformando el escenario en un campo de batalla sensible donde la materia interroga nuestra identidad actual.

CALENDARIO DE FUNCIONES:

Porto Alegre, Brasil (CCMQ): Estreno 3 de abril; funciones 4 y 5 de abril.

Valdivia, Chile (Teatro Cervantes): Martes 7 de abril (2 funciones).

Santiago, Chile (Matucana 100): Jueves 9 y viernes 10 de abril.

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA

DIRECCIÓN Y CO-CREACIÓN: Sergio Patricio (Valenzuela Valdés) (Director General, Creador e Intérprete), Andrés Benjamín (Creador e Intérprete), Luis Corvalán (Creador e Intérprete), Luciano Tavares (Creador e Intérprete) y Juan Carlos Puyó (Diseño de Paisaje Sonoro y Espacialidad Técnica).

INVESTIGACIÓN Y ASESORÍAS: Dra. Pamela Caruncho (Asistencia Teórica) y Eduardo Huanchicay (Asesoría de Interculturalidad y Pueblos Originarios).

DISEÑO, TÉCNICA Y REGISTRO: Margarita Valdés (Diseño de Vestuario), Ika Silva (Documentación Audiovisual) y Tom Chenette (Fotografía).

PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: Kris Gómez (Producción Ejecutiva, Chile) y Leandra Oliveira (Producción Ejecutiva, Brasil).

PATROCINIOS Y COPRODUCCIÓN: Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC), Teatro Regional Cervantes (Valdivia), Centro Cultural Matucana 100 (Santiago) y CCMQ – Casa de Cultura Mario Quintana (Porto Alegre).

FINANCIAMIENTO: Proyecto financiado por el Fondo IBERESCENA (Línea de Apoyo a la coproducción de espectáculos de artes escénicas Chile – Brasil) y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. 

RECURSOS Y ENLACES DE INTERÉS:

Material Audiovisual (Video Youtube): https://youtu.be/n19zYLXb0g8?si=nDh9kXQRxUjyFGnE

Página web: https://sergiopatricio.net/PRE-INDIVIDUO-2025-26

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