5 – 8 Marzo | Stand B-12
En el marco del décimo aniversario de la feria —hoy CAN Art Fair, anteriormente UVNT— celebrada en Matadero Madrid, Isabel Croxatto Galería regresa por tercer año consecutivo, presentando a cinco jóvenes artistas chilenos y fortaleciendo su compromiso con la proyección internacional del arte contemporáneo latinoamericano.
La edición 2026 marca no solo una consolidación institucional para la feria, sino también un momento de reflexión sobre las transformaciones culturales y simbólicas que atraviesan nuestro tiempo. En este contexto, la galería presenta dos propuestas complementarias que dialogan desde la pintura y la materialidad con las fisuras de la contemporaneidad.
En la sección FOCO LATAM, curada por Cristian Viveros-Fauné, bajo el eje Nuevos Surrealismos, Isabel Croxatto Galería presenta un dúo de Carolina Muñoz y Nelson Hernández. Más que un revival histórico, esta propuesta entiende el surrealismo como una sensibilidad contemporánea: una herramienta crítica para leer un mundo marcado por la inestabilidad, la sobreinformación y el colapso del sentido.
En Convertida en Flor, Carolina Muñoz construye un universo autosuficiente donde el cuerpo se transforma y se funde con lo vegetal, activando un territorio psíquico atravesado por la memoria, la vulnerabilidad y la ambigüedad. Por su parte, en Fever Dreams, Nelson Hernández articula escenas improbables mediante procesos digitales y superposiciones que capturan la simultaneidad de un mundo globalizado, tensionando lo local y lo universal, lo venerado y lo banal. Ambas prácticas reactivan el símbolo, el sueño y lo invisible como formas de conocimiento sensible.
En la sección Galerías, la galería presenta obras de Mara Faúndez, Joaquín Reyes y Vicente Prieto Gaggero, cuya práctica incluye escultura en cerámica. Desde lenguajes pictóricos diversos y una investigación material rigurosa, estos artistas exploran el cuerpo, la imagen y la construcción de sentido como campos de tensión y experimentación formal, ampliando el diálogo propuesto en FOCO LATAM.
La participación de Isabel Croxatto Galería en CAN Art Fair Madrid 2026 es posible gracias al apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, reafirmando el compromiso institucional con la proyección internacional del arte contemporáneo chileno.
Para consultas de prensa: Montserrat Santibañez comunicaciones@isabelcroxattogaleria.com
ISABEL CROXATTO GALERIA | STAND B-12
CAN ART FAIR
4 – 8 MARZO
MATADERO MADRID
PLAZA DE LEGAZPI, 8
Isabel Croxatto Galería es una plataforma internacional de arte contemporáneo, fundada en 2012 por la coreógrafa e investigadora escénica Isabel Croxatto. Con una línea curatorial centrada en la nueva figuración, los artistas representados exploran y tensionan las fronteras entre cuerpo, memoria y archivo, proponiendo lenguajes y estéticas que invitan a reflexionar sobre las problemáticas e interrogantes de nuestro tiempo.
Comprometida con impulsar el arte contemporáneo del sur del mundo, Isabel Croxatto Galería se ha especializado en descubrir y apoyar nuevos talentos, acompañándolos en el desarrollo de sus carreras a nivel nacional e internacional. A través de un sólido programa de exposiciones anuales, de la participación en reconocidas ferias internacionales, del programa de residencias La Embajada y del diseño estratégico de colaboraciones institucionales, con la finalidad de potenciar la proyección de sus artistas emergentes y consagrados.
Miembro de Arte y Punto AG
SOBRE LOS ARTISTAS
Carolina Muñoz es artista visual chilena, licenciada en Artes Visuales y diplomada en Estética de la Fotografía por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su pintura se nutre de la historia del arte y del entorno cotidiano, desarrollando una nueva figuración que fusiona referencias clásicas con escenas contemporáneas. A través de composiciones vibrantes y expresivas, explora género y sexualidad como territorios donde emergen impulsos y ansiedades sociales. Lo grotesco opera como herramienta para expandir la figura más allá de sus límites convencionales, generando una tensión ambigua entre lo cotidiano y lo fantástico. Ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Museo de Artes Visuales (MAVI), Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAM), Centro Cultural Las Condes y Sala de Arte CCU, además de presentar exposiciones en Santiago, Buenos Aires, Hong Kong, Nueva York, Estambul y Madrid. En 2024 obtuvo la Beca de Arte CCU y realizó una residencia en ISCP, Nueva York. Su obra forma parte de colecciones en Chile, Argentina, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Turquía y Singapur.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Joaquín Reyes es artista visual egresado de la Universidad Finis Terrae, con estudios en artes audiovisuales en IUNA (Buenos Aires) y tutoría con Natalia Babarovic. Durante cinco años fue asistente del artista Ismael Frigerio, experiencia decisiva en su formación. Su práctica se construye desde una investigación rigurosa sobre los lenguajes de la pintura. Desarrolla un sistema basado en reglas internas que emergen del hacer: la repetición del gesto deviene método y estructura. Trabaja frontalmente sobre el lienzo, iniciando las tramas desde el centro y expandiéndolas mediante un procedimiento casi coreográfico. La imagen resultante —sin fuga ni profundidad— propone una relación directa con el espectador, cercana a una lógica visual comparable al escáner. Ha expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, MAVI, Matucana 100, Biblioteca Nacional de Buenos Aires, Savvy Contemporary (Berlín) y Chapelle de L’Hôtel-Dieu (Francia), entre otros espacios en Chile, Argentina, Alemania, Francia y Canadá.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Mara Faúndez es artista visual chilena, licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Creció en Paine, en la zona rural al sur de Santiago, entorno que ha marcado su imaginario pictórico. Su obra construye narrativas desde lo anecdótico y lo íntimo, frecuentemente a través de figuras femeninas que funcionan como proyecciones autobiográficas. El acto de pintar implica confrontación personal, integrando objetos cotidianos y referencias textuales como segundas imágenes. Explora amor, deseo, ansiedad e identidad en escenarios familiares atravesados por una atmósfera de fantasía. La saturación cromática y la interacción del color son centrales en su investigación pictórica. Su primera exposición individual, Ayer y Hoy (Isabel Croxatto Galería, 2023), marcó su proyección internacional. Su obra forma parte de colecciones institucionales y privadas en Chile, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Turquía y Australia.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Vicente Prieto Gaggero es artista visual y escultor, egresado del Postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas, especialidad en Cerámica, por la Escola Massana de Barcelona. Su práctica sitúa el barro como eje de una investigación política y cultural que articula técnicas precoloniales con pensamiento contemporáneo. Desde una perspectiva cercana al posthumanismo, reflexiona sobre la condición humana en el Antropoceno y la relación entre cuerpo, materia y ciudad. Sus esculturas combinan barro cocido con materialidades industriales, tensionando lo orgánico y lo sintético, y simbolizando la fricción entre naturaleza y tecnología. La experiencia migrante y su identidad latinoamericana atraviesan su obra, donde el cuerpo aparece como territorio intervenido y reconstruible, comparable a las ciudades contemporáneas. Ha realizado residencias en Barcelona, Madrid y Coruña, y ha expuesto desde 2014 en Chile, Perú, Costa Rica, México, Estados Unidos y España.
Vive y trabaja en Madrid.
Nelson Hernández es artista visual chileno nacido en la Patagonia. Estudió Arte en la Pontificia Universidad Católica de Chile y obtuvo un Máster en Pintura en el Royal College of Art de Londres. Su práctica reflexiona sobre los efectos de la globalización en la construcción de la identidad contemporánea. Incorpora imágenes de la historia del arte y de la cultura popular que reinterpreta mediante apropiación, superposición y desplazamientos estilísticos. La coexistencia entre lo antiguo y lo contemporáneo, lo venerado y lo banal, constituye el eje central de su investigación. A través de una pintura técnicamente versátil, explora las tensiones entre memoria, pertenencia y representación, entendiendo el lenguaje pictórico como herramienta conceptual. En 2024 realizó una residencia en GlogauAIR (Berlín) y en 2025 fue seleccionado para el Herbert Smith Freehills Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres. Su obra integra colecciones en Chile, Estados Unidos, Reino Unido e India.
Vive y trabaja en Londres.
