Artespacio presenta, desde el 10 de marzo, Miradas. Muestra que invita a recorrer distintas formas de pensar el tiempo y la transformación, a través de las propuestas de Francisco Bustamante y Sebastián Ihnen.
La exposición se articula a partir de distintas operaciones temporales que atraviesan el hacer artístico de cada uno de estos creadores. El recorrido propone observar cómo los trabajos aparecen como una experiencia material que se acumula, se ralentiza del mundo que los contiene. Más que construir un relato lineal, la muestra se configura como un campo de relaciones donde cada obra opera de manera individual y colectiva, ofreciendo la posibilidad de acceder a una forma singular de experiencias temporales vinculadas al paisaje y la memoria.
Francisco Bustamante presenta obras realizadas en cemento y tierra de color, donde las superficies construidas funcionan como registros de un entorno observado y trabajado a través de capas y variaciones cromáticas. Más que representar, las obras condensan el paisaje en ritmos, texturas y relaciones de color. La experiencia del territorio se condensa en la superficie como un tiempo insistido y sedimentado.
Sebastián Ihnen aborda la escultura en piedra como un diálogo prolongado con el tiempo y la resistencia del material. La piedra, particularmente el granito, es entendida no solo como soporte, sino como memoria geológica, donde se inscribe un tiempo en sí mismo. Sus esculturas no representan figuras reconocibles, sino estados: resonancias, vacíos y fuerzas contenidas, donde conviven lo pesado y lo sutil, lo inmutable y lo vulnerable.
La muestra estará abierta desde el martes 10 de marzo al sábado 11 de abril de 2026.
Artespacio presenta, desde el 10 de marzo, la exposición de Carolina Vilches La casa que habita en la cabeza presenta un conjunto de pinturas que dialogan críticamente con la fotografía doméstica y el imaginario del álbum familiar. A partir de imágenes encontradas —retratos grupales, escenas de ocio, celebraciones y momentos cotidianos— la artista desarrolla una práctica pictórica que problematiza las nociones de memoria, pertenencia y vínculo afectivo.
Lejos de concebir la fotografía como un modelo a reproducir, Vilches la utiliza como un estímulo visual y conceptual. Sus pinturas no buscan corregir ni perfeccionar el registro fotográfico, sino interrumpirlo. Mediante fragmentaciones, desplazamientos y disoluciones formales, la artista altera las jerarquías originales de la imagen, otorgando protagonismo a detalles aparentemente secundarios y dejando en suspenso la psicología de los personajes.
La muestra pone en evidencia una tensión constante entre lo figurativo y lo abstracto. La materialidad del óleo —manchas, escurrimientos, planos cromáticos y huellas del gesto— convive con referencias reconocibles, generando escenas que resultan familiares y extrañas a la vez. Este equilibrio precario refuerza la idea de la familia no como una estructura estable, sino como un entramado dinámico, atravesado por presencias parciales, silencios y zonas de opacidad.
Al revisitar estas escenas íntimas, la obra de Carolina Vilches propone una reflexión sobre la forma en que los actos cotidianos, muchas veces inadvertidos, se transforman en restos visuales que sobreviven al tiempo. La pintura aparece, así como un espacio de reinscripción: un lugar donde lo individual y lo colectivo se superponen, y donde la memoria deja de ser un archivo cerrado para convertirse en una experiencia abierta, material y compartida.
“La casa que habita en la cabeza” es un Proyecto ganador de Fondart creación
La muestra estará abierta desde el martes 10 de marzo al sábado 11 de abril de 2026.
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