Por Galia Bogolasky
Entrevistamos a la protagonista de Pretty Woman: El musical, que se está presentsando en el Teatro Municipal de Las Condes con elenco de lujo. Esta nueva apuesta, dirigida por Ezequiel Fernanz, reconocido actor y director de musicales, llega de la mano de la productora 3 Marías, responsable de otros exitosos montajes como Cabaret y Footloose, y está protagonizada por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, además de contar con las actuaciones de los destacados intérpretes Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, y muchos más.
La obra trae de regreso la historia de Vivian Ward y Edward Lewis, los recordados personajes de Julia Roberts y Richard Gere en la película de 1990, esta vez encarnados por Carmen Zabala y Nicolás Oyarzún, reconocidos actores de la escena nacional actual. Dos personas de mundos totalmente opuestos, se encuentran y dan origen a una apasionada e inesperada relación, que transformará la vida de ambos.
El musical cuenta con canciones originales compuestas por Bryan Adams, con un sonido rock y pop que acompaña la historia y le da un sello actual y reconocible, que serán interpretadas por una banda en vivo, junto a las potentes voces del propio elenco. Pretty Woman: El Musical es un espectáculo romántico y cercano, ideal para quienes disfrutaron la película y para quienes buscan encantarse con una gran historia de amor llevada al teatro musical.
Esto fue lo que Carmen Zabala nos contó acerca de su trabajo en este musical donde canta y actúa.
Cuéntame un poco cómo surgió esta propuesta de integrarte a este elenco, de este musical. ¿Cómo surgió esta propuesta de integrarte a este elenco de Pretty Woman? ¿Cómo fue para ti interpretar a la protagonista?
Todo partió por las Tres Marías, Magdalena Bulnes, que con ella yo trabajé en la obra Cabaret, y un día me llama y me cuenta que tiene este nuevo proyecto de hacer el musical de Pretty Woman, y que quiere que yo sea Pretty Woman Me puse a gritar, muy emocionada, muy contenta. Empecé a buscar la obra, porque me contó que la hacían en Broadway, que la iban a transcribir, que en Argentina la estaban haciendo, y ahí fue como me enteré, y fue muy bacán.
¿Cómo te preparaste para asumir a este personaje? Tu cantas y tienes esa experiencia vocal ¿pero tuviste que hacer algún coaching vocal, aprenderte las canciones, el texto, todo?
100% porque este musical requería mucha más técnica vocal de la que yo traía. Son canciones más difíciles. Y es ver la película, que yo ya la había visto, obviamente, 800.000 veces, porque es de mis películas favoritas. Entonces, empezar a leer el guion y empezar a darle forma a este personaje que, sin que fuera copiar exacto todo lo que hacía Julia Roberts, porque va a ser imposible, pero si uno se lleva a uno mismo y está super buena, está llena de humor y esas cosas.
Este personaje, Vivian Ward, es un personaje icónico, que es súper difícil, porque está muy vinculado con Julia Roberts. No es como otras obras que le han hecho un montón de actores y actrices. En cambio, en este caso es ella. ¿Cómo creaste tu propia Vivian Ward? ¿Cómo fue para ti darle tu propia personalidad o darle un sello propio?
Este personaje tiene una esencia bien vibrante, ingenua, divertida y con humor. Y mantener eso y, a través del guion, ir armando todo el viaje que tiene el personaje durante la obra. Creo que el personaje va apareciendo solo, esa es la verdad.
¿Cuál fue el mayor desafío para ti? La parte actoral, las canciones, la combinación de todo.
Las canciones, que venían de Broadway con cantantes increíbles, porque en Broadway a veces priorizan mucho más que los que están ahí sean cantantes que actores. En cambio, acá, normalmente, en los musicales importa casi igual, que sea un actor que dé la talla y que cante. Pero acá la exigencia vocal era harta. Así que tomé hartas clases de canto y quedé bien contenta al final. Me sirvió un montón. Es increíble cómo tomar clases hace que uno avance súper rápido.
Esta obra, a diferencia de la película, como es un musical, recoge partes de la película y hay partes que se van desarrollando más y otras menos. ¿Cuál crees que es la esencia, lo que la obra puede rescatar de la película y qué crees que es algo nuevo, que realmente viene desde la mirada de los autores de la obra?
Creo que, por sobre todo, el humor de los personajes que giran alrededor de Vivian y Edward, que son estos personajes románticos, que son bastante fieles a la película, pero todo lo que gira alrededor de ellos es muy divertido. Hay mucho más humor, y en todos los personajes también. Pero sobre todo en los personajes que giran alrededor de los protagonistas pasa mucho eso. Hay algo de magia, hay un personaje omnisciente, que son varios personajes. En ese sentido está bueno.
¿Cómo fue trabajar con Nicolás Oyarzún, interpretando a los personajes protagónicos? pero con este elenco de los secundarios que es notable, que son personajes con mucho humor y súper entretenidos, que le dan una chispa súper importante
Como lo que estoy diciendo de Julio, del Sr. Thompson, las tiendas, las vendedoras, todo es mágico, encuentro, para mí, yo que estimo mucho a la obra en sí, el resultado que tuvimos.
Trabajar con Nicolás fue maravilloso, imagínate, es muy, muy buen compañero, generoso. Tener esa confianza con él, y nos cagamos de la risa, y estamos atrás, y nos molestamos, y nos reímos. Nos complementamos súper bien, creo yo, trabajando, por suerte, porque creo que no siempre es así.
¿Cómo fue también trabajar con el equipo de dirección, la dirección artística, la producción, vestuario?
Bien, la vestuarista, yo me saco el sombrero, encuentro que todos los vestuarios le quedaron increíbles, todo el equipo de vestuario, Andrea, Ivonne, todas las que están ahí metidas, que hacen un trabajo de hormiguita meticulosa para que todo fuera fiel a la película. Y yo veo cuando estoy ahí, salgo con un vestuario, la gente hace como ese vestuario de la escena, porque hay gente que ha visto la película y gente que no también, pero mucha de la gente que va es porque conoce la historia.
¿Tomaste de referente aparte de la película, o la obra de Broadway?
La película.
Sobre los temas que aborda la obra, la película tiene 30 años, en esa época fue sensación este tema, de que este empresario millonario contrata a esta prostituta y se enamora de la prostituta. ¿Cómo crees que este tema conversa con el contexto del 2026?
Por eso yo creo, porque han pasado 30 años y sigue manteniendo una magia y una dulzura que creo que repetirla hoy sería imposible, porque el mundo ha cambiado, pero la gente que la vio en su época o la gente que la ve ahora entra en ese mundo mágico que tiene esta película, como tienen hartos otros clásicos que uno puede decir que nunca van a morir porque tienen esa magia, más allá de los temas tabú que uno puede hablar y decir que ya no se hacen ese tipo de películas, pero ésta yo encuentro que es una gran película, yo la amo, favorita, como varias otras que existen.
Siendo una comedia romántica, pensando en el rol de la mujer hoy en día, la caracterización de una mujer que trabaja siendo prostituta, pensando en ese rol de la mujer ¿Cómo interpretas estos personajes? ¿Cómo se retratan estas mujeres hoy en día?
Lo que pasa es que cuando uno es actriz y te pasan un personaje, más allá de que sea prostituta o asesina o lo que sea, uno le va a buscar la humanidad y la forma de darle verdad y realidad a los personajes. De hecho, creo que como actriz uno nunca tiene que juzgar el personaje que le toca hacer, porque si lo juzgas probablemente no va a andar bien al interpretarlo. Esta historia tiene un lado romántico, que uno puede decir que es mentira, pero igual si entras en la historia, te enamoras de estos dos personajes. Es una mujer fuerte, una mujer que tiene sueños, y que finalmente termina entendiendo cosas porque le faltaron herramientas y las va ganando con la vida. Eso creo que es.
Para terminar, si puedes dejar a la gente invitada a ver la obra, que todavía le quedan varias funciones en el Teatro Municipal de Las Condes.
Los dejo a todos muy invitados a que vayan a ver las funciones de Pretty Woman en el Teatro Municipal de las Condes, de jueves a domingo tenemos hasta el 14 de mayo, así que ya va quedando poquito, a ver Pretty Woman, esta versión de un musical bien hecho, un gran espectáculo, viene de cerca la recomendación, pero yo creo que nos van a pasar muy bien por todo lo que hemos escuchado y lo hacemos con mucho amor. Así que un clásico traído al teatro.
Ficha Técnica
Título: Pretty Woman
Productora: 3 Marías
Dirección Ejecutiva: Magdalena Bulnes
Producción Terreno: Cristian Roca
Producción Artística: María Ducci
Dirección Artística: Ezequiel Fernanz
Dirección Coral y Banda: Constanza Ortiz
Dirección Coreográfica: Brigitte Katan
Asistente Dirección Coreográfica: Nicolás Donoso
Traducción y Adaptación de Texto: Marcelo Kotliar, Magdalena Bulnes, Ezequiel Fernanz
Operación y diseño sonoro: Cristian Becerra
Visuales: Carola Mardonez
Iluminación: Rodrigo Ruiz
Escenografía: Ramón López
Vestuario: Andrea Contreras
Diseño de maquillaje y peinado: Lilian Palacios
Derechos: MTI: Music Theater International Shows.
Elenco: Carmen Zabala, Nicolás Oyarzún, Max Salgado, Josefina Fiebelkorn, José Antonio Raffo, Germán Pinilla, Antonia Bosman, Bastián Jara, Daniel Leyton, Trinidad Ried, Florencia Arenas, María Paz Eyzaguirre, Nicolás Zambrano, Nicolás Donoso, Javiera Alvear, Antonia Ascui, Catalina Manriquez.
Coordenadas
Fechas: Del 6 de mayo al 14 de junio.
Horarios: Jueves, viernes y sábados a las 19:30 horas; domingos a las 18:30 horas.
Duración: 2 horas y 30 minutos, con intermedio de 15 minutos.
Calificación: Recomendada para mayores de 14 años.
Entradas ya a la venta en la boletería del Teatro Municipal de Las Condes, ubicada en Av. Apoquindo 3300 y en el sitio web www.tmlascondes.cl. Descuentos disponibles con Tarjeta Vecino Las Condes (stock limitado).
