Por Romina Burbano
La Cacería es una de las obras más emblemáticas de Plataforma Mono, compañía que este año celebró una década de trayectoria en la escena de la danza contemporánea chilena. Bajo la dirección de Rodrigo Pérez, la pieza propone un recorrido físico e inquietante por la historia de la humanidad a través de siete cuerpos que transitan entre los roles de presa y cazador. En una escena que parece estar en continuo desmoronamiento, los intérpretes encarnan la comunidad, la supervivencia y la violencia que han acompañado a las sociedades desde sus orígenes.
La obra posee una coreografía intensa y vertiginosa, donde la persecución y huida se convierten en metáfora de la experiencia civilizatoria. Desde los grandes desplazamientos de nuestros antepasados hasta las migraciones contemporáneas, la pieza plantea una reflexión sobre la forma en que el cuerpo archiva sensaciones, gestos, estímulos entre quienes persiguen y quienes son perseguidos.
En conversación con Culturizarte, Alicia Pizarro, intérprete y bailarina de Plataforma Mono, reflexiona sobre los 10 años de trayectoria de la compañía, el regreso de La Cacería a los escenarios, las implicancias de la obra y la vigencia de una creación que continúa interpelando al público desde el cuerpo y su historia.
La Cacería, es la obra con la que cierran el ciclo repertorio por sus 10 años como compañía, ¿cómo sientes que esta obra dialoga con el recorrido de Plataforma Mono?
Para llegar a La Cacería fueron 3 años de escritura de ese proyecto, distintas generaciones del equipo estuvieron presente, cada año mutó la escritura y creo que todo ese trabajo de mesa dejó una síntesis de lineamientos escénicos que resuenan con el tránsito y la presencia.
Mirando hacia atrás, ¿qué permanece y qué ha cambiado en la manera en que Plataforma Mono piensa el cuerpo, la danza y el público?
La importancia de lo colectivo, y abrir espacio a todas las preguntas que permitan armar red. Desde nuestras prácticas hasta la escena, creo que es algo que se reafirma con cada año.
La obra propone la cacería como una especie de coreografía humana, ¿cómo llegaron a ese imaginario?
Metiéndonos en el ciclo de la historia de transito, los éxodos, las migraciones, cómo hemos sido testigos de acontecimientos y desde ahí, plantearnos que así como somos presa, también hemos sido cazadores.
¿Qué les interesa de la relación entre presa y cazador como metáfora de la experiencia humana?
Romper la idea de identidades fijas. Muchas veces pensamos la violencia o el poder como algo externo pero, en realidad, habitamos constantemente ambos lugares. La pregunta es ¿qué hacemos con esta herencia?
Pensando en el contexto actual y su trayectoria, ¿qué significa volver a bailar en La Cacería? ¿Qué les interesa activar o cuestionar con esta obra y las futuras obras de Plataforma Mono?
En esta obra es la primera vez que participaba de la escritura de un proyecto en Plataforma Mono, en ese entonces eran 14 artistas increíbles que admiraba mucho. Luego de 3 años de escritura, al adjudicarnos el fondo para encarnar lo escrito con ellxs, ha sido un gran regalo de vida. Mi danza se transformó y creció mucho con este proceso y reafirma la potencia de lo colectivo como apuesta política, artístico y cultural.
Para finalizar, si pudieras dejar un mensaje ¿cuál te gustaría que fuera?
Creo que hoy más que nunca, lo colectivo y la comunidad es una respuesta para dar cara a la violencia. No son tiempos de ser testigos.
La Cacería, se caracteriza por una profunda exploración física que dialoga con las preguntas que atraviesan la historia humana, la búsqueda de un lugar sin violencia dentro de una comunidad.
Ficha Técnica
Título: La Cacería
Dirección: Rodrigo Pérez
Elenco: Javier Muñoz, Daniela Guajardo, Gabriela Suazo, Fernando Núñez, Fransisca Wastavino, Jorge Olivera
Intérprete y Producción General: Alicia Pizarro
Jefe Técnico: Matías Segura
Duración: 53min
Todo Público
Coordenadas
Centro Cultural Matucana 100
Sala Patricio Bunster
Del 16 al 18 de abril 2026
