Por Galia Bogolasky
Entrevistamos a la reconocida actriz, que protagoniza la película escrita, dirigida y producida por Angelina Jolie, Without Blood. La cinta está basada en la aclamada novela internacional superventas del reconocido escritor italiano Alessandro Baricco. Una saga inolvidable ambientada en las secuelas de un conflicto no identificado, que explora verdades universales sobre la guerra, el trauma, la memoria y la sanación.
Salma Hayek Pinault es una actriz nominada a los Premio Oscar y una directora ganadora de un Emmy, reconocida también por su trabajo como productora y por su defensa de los derechos de las mujeres y los inmigrantes.
Originaria de Coatzacoalcos, México, Hayek comenzó su carrera como actriz en telenovelas mexicanas. Su primera película fue una adaptación de Midaq Alley, basada en la novela del Premio Nobel Naguib Mahfouz. Ese mismo año incursionó en el mercado cinematográfico estadounidense con Desperado, de Robert Rodriguez, dando inicio a una serie de colaboraciones artísticas tanto con Rodriguez como con Antonio Banderas, entre ellas las películas From Dusk Til Dawn, Once Upon a Time in Mexico y la nominada al Oscar Puss in Boots. En 2022, Banderas y Hayek volvieron a reunirse para Puss in Boots: The Last Wish, película nominada a un Globo de Oro y a un Premio de la Academia.
La extensa y destacada filmografía de Hayek abarca múltiples géneros, tanto en cine como en televisión, e incluye otros proyectos como Wild Wild West, Dogma, Grown Ups, Tale of Tales, House of Gucci y Beatriz at Dinner, entre otros. Desde su creación, la productora Ventanarosa, fundada por Hayek, se ha comprometido con contar historias de personas latinoamericanas, poniendo especial énfasis en las vidas de las mujeres. Además de Frida —por la que Hayek fue nominada al Premio Oscar a Mejor Actriz Protagónica—, Hayek produjo la aclamada comedia de ABC Ugly Betty, por la que recibió una nominación al Emmy como Mejor Actriz Invitada y una nominación al premio del Producers Guild of America (PGA) como Mejor Productora de Televisión Episódica.
Entre sus otros proyectos se encuentran la serie de Netflix Monarca y The Maldonado Miracle, de Showtime —su debut como directora—, por la que ganó un Emmy a Mejor Dirección. Más recientemente, Ventanarosa produjo la serie dramática Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate) para HBO Max, que recibió excelentes críticas y fue renovada para una segunda temporada.
Esto fue lo que reconocida actriz mexicana nos contó sobre el drama bélico que protagoniza, dirigido por Angelina Jolie, Without Blood, que fue seleccionado oficialmente para el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024 y cuyo estreno está previsto para el otoño de 2026.
¿Cómo recuerdas tu primer encuentro con Angelina Jolie? ¿Dónde y cuándo se conocieron por primera vez? Y también, ¿cómo ha evolucionado desde entonces su amistad y su colaboración creativa?
Creo que había visto a Angelina antes, no realmente conocerla, sino cruzarnos en el pasado. Quizás en una fiesta de los Golden Globes. Resulta que tenemos una amiga en común que no tiene nada que ver con esta industria. Es periodista política, autora, activista y feminista; nada que ver con Hollywood. Ella solía decirnos por separado: «Ustedes deberían conocerse, deberían ser amigas», y siempre decía cosas como: «Me recuerdas a ella, deberían conocerse». Pero nosotras no queríamos forzar nada solo porque ambas éramos actrices. Cuando íbamos a hacer Eternals y nos encontramos en Comic-Con, que habría sido el último lugar donde habría imaginado que iba a conectar con Angelina, porque estábamos en Comic-Con, hablamos de nuestra amiga. De hecho, esa amiga fue a visitarla mientras estábamos filmando. Y ahí comenzó todo. Pero, además de eso, fue trabajando. Cuando trabajábamos teníamos una manera distinta de hablarnos. No puedo explicarlo: nuestras mentes, la forma de resolver las cosas. Podíamos entendernos de una manera diferente. Fue algo muy orgánico. Muy, muy orgánico, y también ha seguido creciendo de manera orgánica.
¿Ahora es una amistad de verdad?
Sí. Creo que siempre fue una amistad de verdad porque no decidimos ser amigas. Una amistad puede ser pequeña o grande, pero es una amistad real cuando no buscas la amistad de alguien porque quieres obtener algo a cambio. Hemos sido muy protectoras y respetuosas con ella. No la explotamos. Es real. Es real.
Tengo entendido que has estado en Chile y que tienes muchos vínculos con el país. Quería preguntarte por tu personaje Nina. ¿Cómo fue tu experiencia? ¿Cómo te preparaste para un personaje tan intenso?
Fue extraño porque todo fue diferente en esta película. Yo hablaba con Angelina regularmente. No era como cuando te contratan y tienes una llamada especial con el director para hablar de la película. Hablábamos de muchas otras cosas: de los hijos, de lo que estaba pasando, y a veces hablábamos de la película y eso terminaba convirtiéndose en comentarios políticos sobre otros temas. Fue una conversación hermosa durante meses. Eso me preparó sin que yo siquiera supiera lo que me estaba haciendo y cómo me estaba metiendo en ella. Pero creo que lo más importante, lo que distingue esto de cualquier otra experiencia y que no creo que vuelva a tener una oportunidad así en mi vida, ocurrió cuando fui a darle una sorpresa. Ella quería que llegara antes al rodaje y yo no podía porque estaba trabajando, pero a último minuto logré liberarme y fui a sorprenderla al set. Ella había comenzado una parte sin mí, incluso usando una doble de espaldas. Llegué y dijo: «Hagamos esta otra cosa».
Con ese día adicional mío, que no estaba programado, me hizo improvisar la vida de Nina en el hospital psiquiátrico. Yo estaba en una habitación blanca, sin utilería, sin líneas y sin un propósito. A veces, como actriz, tienes un objetivo. Aquí no había objetivo. Improvisé durante unas dos horas. Improvisé su vida y casi todos en el set lloraron en distintos momentos. Eso no está realmente en la película. Quizás hay unos 13 segundos. Pero después de ese ejercicio ya no tuve que hacer nada más para encontrarla, porque fui ella durante todo ese tiempo, durante toda su vida. Tenía que imaginar el nivel de concentración necesario para mantenerme dentro de ese personaje durante tanto tiempo sin cortar y seguir encontrando algo interesante dentro de su locura. ¿Estaba loca? ¿No estaba loca? ¿Había entrado en un estado de locura sin estar realmente loca simplemente porque estaba allí? Todo eso fue increíblemente interesante.
También me sorprendió, y sorprendió a todos, que pudiera usar mi imaginación y creatividad para permanecer dentro de este personaje durante tanto tiempo sin cortar. Era como una obra de teatro, como una instalación. Eso me dio muchísima confianza para el resto de la película. Fue increíble llegar cada día a trabajar y encontrar nuevas profundidades en ella, incluso en las sutilezas. Hay tantas historias detrás de lo que dice. No puede gritarle en ese espacio público, pero hay muchísimas cosas pasando por su cabeza mientras habla de otras cosas más pequeñas. No se trata solamente de lo que estoy diciendo. Hay mucho más en cada momento. Y si yo no tuviera todo eso, Angelina lo sabría. Llegué a conocer muy bien a mi personaje, pero ella también. Tuvimos una colaboración muy intensa. Fue fascinante.
¿Cómo abordaste a Nina como una mujer que carga simultáneamente con un deseo de venganza y con la posibilidad del perdón?
Esto es muy extraño. Este personaje es diferente para mí. Cuando hablas de eso, es casi como si volviera a poseerme. Me dan ganas de llorar. Es muy extraño. En distintas etapas de su vida, ella vuelve una y otra vez al mismo episodio. Comienza siendo alguien incapaz de hacer nada. Puede parecer pasividad, pero por dentro existe toda esa agitación: sentirse sin esperanza, indefensa, paralizada, con todos los demás tomando decisiones por ella, paralizada por el dolor y por la traición, incluso la de sus propios hijos. Y hay algo interesante: es un personaje ficticio, pero la construcción de esta mujer siempre estuvo hecha pensando en millones de otras mujeres. Nunca sentí que ella estuviera aislada en ese espacio mental. Para mí siempre estaban presentes todas las mujeres del mundo que han pasado por situaciones similares, o incluso por situaciones distintas, pero que cargan con el mismo dolor o conflicto de otras maneras. Al principio está esa parálisis. También la he visto en casos de violencia doméstica: esa parálisis, y luego aparece toda la rabia y la venganza. Y cuando la venganza no te sana, quizás después de construir todo eso y terminar completamente rota, llega una rendición total. Puedes estar lo suficientemente desesperada y ser lo suficientemente humana como para explorar el perdón y el amor. Porque, al final, lo único que ella quiere saber es por qué le quitaron el amor y por qué nadie la quiso lo suficiente como para tener siquiera un gesto de bondad hacia ella, hacia esa niña, como volver y asegurarse de que no se quemara. Así que lo abordé de manera diferente según la parte de la historia. Pero qué magnífico es tener un personaje así, que se convierte en tantas mujeres distintas a lo largo de su vida. Era una cosa a la vez y, al mismo tiempo, nunca era solamente una cosa. Me enfocaba en algo a la vez, pero me aseguraba de que hubiera muchas capas.
Angelina Jolie dijo que tú le devolviste la sonrisa. ¿Qué te devolvió ella a ti durante esta colaboración?
Era muy bonito ir a trabajar cada día y sentir que para todos los que estábamos en ese set, que no éramos tantos, era muy importante hacer algo significativo, no solamente algo bueno. Y el respeto… nunca me había sentido tan respetada como actriz, no a ese nivel. Ella sabía lo que yo podía hacer, quizás mejor de lo que yo misma sabía. Me pedía cosas imposibles como si no fueran nada, completamente segura de que yo podía hacerlas. Y después yo misma me sorprendía. Por ejemplo, Demián (Bichir) puede contártelo. Demián es uno de los mejores actores. Es increíble, tiene una formación extraordinaria y viene del teatro. Todos en su familia están en el medio. Son legendarios en México: él, sus hermanos, su padre, todos. Ha hecho muchísimo teatro, teatro realmente complejo. Terminábamos algo increíble y ella decía: «Bien, esto estuvo muy bien. Tan bien que voy a seguir. Durante el almuerzo, por favor aprendan las próximas ocho páginas de diálogo y emociones porque quiero filmarlas, ya que vamos adelantados». Y nosotros pensábamos que eso era imposible. Ella decía: «Solo inténtenlo, solo inténtenlo». Era un diálogo muy pesado. Ni siquiera es nuestro primer idioma. Y ella decía: «Solo inténtenlo. Estoy segura de que pueden hacerlo». Pero no era solamente memorizar diálogo. Había muchísimo que encontrar porque una de las complicaciones de esta película es que no puedes interpretar siempre el mismo tono. Incluso si parece que estás diciendo lo mismo, tiene que sentirse un poco diferente, y además no te estás moviendo. Aquí no hay dónde esconderse. Entonces llegaba el almuerzo y no podíamos comer porque teníamos que estudiar. Estábamos muertos de hambre. Comíamos pequeños bocados y seguíamos. Y después: «¿Están listos?». No lo sabíamos, pero íbamos. Y sí, pudimos hacerlo. Ese día tuvimos solamente alrededor de una hora para aprender las ocho páginas. Después volvíamos a explorarlas.
Fue increíble porque ella te daba lo que necesitaras para llegar a donde tenías que llegar, incluso tiempo, volver a visitar una escena, hacerla en orden, cambiar cosas, explorar. Había libertad, apertura, confianza, respeto, sentido y amabilidad. Nunca sentimos ego. Ella realmente escuchaba. Si provocabas una reacción en ella o decías algo que no había visto, se entusiasmaba. Una pregunta siempre era una pregunta; nunca la descartaba. La colaboración entre los tres fue increíble.
Recuerdo también el primer día. Ojalá Demián estuviera aquí para escuchar esto. Estaba muy preocupado por mí porque conoce muy bien al autor y es un gran admirador. En la primera escena me decía que yo estaba demasiado coqueta y que no entendía que la película iba a exigirme cambiar completamente, pasar a querer matarlo. Yo le decía que sabía lo que estaba haciendo. Él estaba preocupado por mí. Pero eso era exactamente lo que Angelina quería. Quería que Nina cambiara en una sola palabra y empezara a ir en esa dirección. Yo sabía cuál era esa palabra, pero tampoco podía decírselo a él porque él no podía protegerme. Tenía que mantenerse dentro de la escena. Parte de lo que ocurría era que me reconocía a mí y eso lo desconcertaba. Yo no podía decirle que lo estaba desconcertando a propósito porque entonces se perdía. Éramos muy buenos amigos. Yo era muy amiga de ella y muy amiga de él. Con él puse distancia; con ella, no.
A veces yo necesitaba llorar, pero no podía hacerlo frente a la cámara porque ella no quería el llanto en la toma. Entonces le decía que lo necesitaba y ella simplemente me abrazaba. Yo lloraba y lloraba en sus brazos entre las tomas. Después nos reíamos. Fue realmente hermoso, especialmente porque era otra mujer y otra actriz que podía entenderlo. En medio de la noche, con frío, yo estaba destrozada y no podía salir del personaje. Ella me hacía reír hasta que lo lograba. Me daba consejos: toma una ducha, mira televisión. Nos reímos mucho. Nos reímos mucho y lloramos mucho.
En esta película vuelves a trabajar con emociones muy grandes. Quería preguntarte: ¿qué has aprendido sobre la resolución de conflictos para conseguir lo que necesitas en momentos de estrés?
Creo que es importante intentar escuchar, no para demostrar tu punto, sino para intentar destruir tu propio punto de vista; tener la apertura de escuchar no para encontrar dónde puedes justificar tu opinión, sino escuchar intentando destruir tu propia opinión mediante algo nuevo que puedas aprender. Incluso si después vuelves a tu opinión, tienes que escuchar con esa intención.
Mi padre y mi madre solían decirme en México todo el tiempo: «Ponte en los zapatos de la otra persona». De esa manera, incluso si al final tu brújula moral te dice que esa persona está equivocada, no se trata solamente de juzgar, sino de comprender, de tener empatía por el lugar desde el que viene e intentar entenderlo. Eso expande tu intelecto y sigue ejercitando tu capacidad de conectar con tu humanidad, sin importar lo enojada que estés.
Eso también era parte de lo que intentábamos hacer aquí. Voy a desarrollar un poco la idea en otra dirección porque es una pregunta muy buena. Para mí, como actriz, algo muy interesante y desafiante de trabajar con Angelina de esta manera era que yo estaba muy enojada por lo que le habían hecho a Nina. Y por la forma en que trabajábamos, intentábamos representar a mujeres reales: mujeres que se han sentido sin esperanza e indefensas, mientras el sistema y los hombres que las rodean toman siempre las decisiones por ellas hasta dejarlas paralizadas; el gaslighting, hacer transacciones con ellas sin que siquiera tengan voz en esas decisiones. Todo eso puede conectarse con muchísimas situaciones, porque incluso sus propios hijos la traicionaron.
Yo quería tener ese sentido de propósito: estoy aquí representando a estas mujeres. Pero Angelina me confrontaba. Yo estaba enojada con el personaje de él y con todo lo que representaba, y ella me decía: «No, no, no, tienes que sentir compasión». A veces es más fácil sentir compasión cuando se trata solamente de ti, pero si además llevas esta bandera de estar representando a todas esas mujeres, yo no quería sentir compasión por su personaje. Y cada día tenía que enfrentar esas dos cosas.
Ella me pedía algo muy complejo: estás aquí para defender a alguien, pero incluso mientras la defiendes también tienes que, de alguna manera, defender al atacante; intentar encontrar la bondad que pueda existir en él. Eso fue muy complicado para mí todos los días. Y llega un momento en que ya no sabes dónde termina la actriz y dónde comienza Nina. Las decisiones que tomo por Nina vienen de esa persona enojada que intenta defender a todas esas mujeres, pero al mismo tiempo estoy trabajando con una directora que quiere ser justa con ambos lados. Ese era el trabajo de cada día.
¿En qué momento de la vida adulta dejas de ser una víctima? ¿Cómo sigues adelante? Al pasar por esta experiencia, ¿qué aprendiste de este personaje sobre alguien que tiene que enfrentar un trauma infantil y sobre cómo superarlo?
Prepárate. Al explorar este personaje, hay algo importante: yo comencé estudiando con Stella Adler. La diferencia entre el Actors Studio y Stella Adler es que nosotros no utilizamos nuestras propias experiencias para crear a los personajes. En este caso fue diferente a cualquier otra experiencia para mí debido a mi relación con Angelina. Mientras explorábamos a Nina, volvieron a mí algunos traumas de mi propia infancia que había olvidado. Y nuevamente tenía a Angie. Era curioso porque estábamos en el set, hablábamos y después entrábamos al tráiler. Desde afuera podían escuchar gritos, llanto, risas, gente golpeando la puerta, pero ella siempre me daba el tiempo que necesitaba. Además, es como mi hermana. No estás hablando solamente con la directora; estás hablando con alguien que a estas alturas te conoce muy bien. Ella me ayudaba a enfrentar algunas de esas cosas y a veces yo me confundía un poco.
Yo no quería utilizar mis propias experiencias para el personaje. Pero algo muy interesante fue una conversación que tuvimos meses antes por teléfono. Estábamos en dos zonas horarias distintas y solíamos hablar durante horas. Por ejemplo, si mi marido no estaba en la ciudad y era mitad de la noche para mí, yo estaba en mi cocina tomando algo, todos dormían y era como salir de noche con una amiga, pero estando en continentes diferentes. En esas conversaciones empezamos a hablar de la niña que fuiste, de hablar con tu propia versión infantil, y después nos entusiasmamos con la idea de hablar con nuestro yo del futuro: intentar imaginar qué harías, cómo se ve el lugar donde estás ahora. Esos paralelos entre distintas partes de ti. Cuando estábamos haciendo la película recordé esas conversaciones. Esa exploración de ese concepto fue muy útil, especialmente cuando además eres madre de niñas de distintas edades.
Utilicé mucho eso cuando interpretaba a Nina porque se trata de todas esas edades diferentes, de todos esos traumas distintos y de cómo puedes limpiarlos. Y de alguna manera, sin buscarlo, creo que hacer esta película con una amiga tan sabia, que entiende estas cosas, me ayudó a atravesar cosas que ni siquiera sabía que todavía estaban ahí. Es curioso cómo aparecen y lo importante que es tener a alguien con quien hablar de ellas.
Como mujer mexicana proveniente de un contexto donde las luchas sociales son tan complejas y profundas, ¿qué respuestas encontraste en la piel de Nina para procesar el dolor colectivo que compartimos?
Como mujer mexicana hubo un episodio muy largo de mi vida que fue muy doloroso porque intenté involucrarme en una causa y, sin importar lo que hiciera o cuánto lo intentara durante muchos años, no veía avances. Recordarás a las Mujeres de Juárez. Durante muchos años hubo feminicidios en México sin resolución. Recuerdo que después de algunos años empecé a caer en una especie de depresión porque la manera en que las mataban era muy cruel. Trabajar en esto empezó realmente a afectar mi salud mental. He trabajado en muchas causas. El conflicto de las Mujeres de Juárez fue uno de mis puntos de inspiración para este personaje. Era casi como una ofrenda cada día que llegaba a trabajar. Ofrecía mi trabajo a distintas mujeres y, para Angie y para mí, algunas eran mujeres con las que habíamos trabajado o sus familias. En el caso de las mujeres de Juárez, trabajé con muchas familias de las fallecidas. Recuerdo a una persona que llegó completamente golpeada. A veces mataban a nuestros abogados y otras mujeres, madres o hermanas, eran atacadas y golpeadas.
Nina también es todas esas mujeres. Todas esas mujeres están en lo que puse en este personaje.
Por eso, como pueden ver, mi dificultad como actriz nunca fue preguntarme cómo iba a llegar a la emoción. La dificultad era cómo sostenerla durante ocho horas al día, todos los días, porque Angelina no me permitía llorar. Y me encanta. Entiendo lo que estaba haciendo. Era exigente porque sabía que yo podía hacerlo. Y me alentaba muchísimo. Una vez me dijo: «Siempre supe que eras buena». Y en otra ocasión me dijo: «Puede que seas una de las mejores del mundo». Y entonces yo empezaba a llorar porque llevaba todo contenido. Cuando alguien te dice algo así, ya no puedes dejar de llorar. Después nos reíamos y yo le decía que ahora tendría que esperar porque quizás se me había subido a la cabeza y ya no iba a poder volver a ese lugar. Pero ella era muy amable. Después de las tomas podías verla salir del monitor con una enorme sonrisa. Era muy generosa con nosotros. Se notaba cuánto disfrutaba llegar a trabajar, trabajar con nosotros y hablar sobre las escenas. Cuando veía que hacíamos exactamente lo que había pedido, irradiaba orgullo, como una madre orgullosa. Recuerdo que un día dijo algo sobre estar viendo «las Olimpiadas de la actuación». Era muy bonito ir a trabajar y sufrir. Era bonito sufrir con ella porque te empuja.
Esta película también habla del perdón. A lo largo de tu carrera, ¿cómo has aprendido a perdonar? Porque es una parte muy importante para Nina. ¿Cómo has aprendido personalmente a perdonar?
Creo que cuando estás concentrada únicamente en tu dolor y en lo que alguien te hizo, y te centras solamente en eso, te vuelves más autodestructiva. Tienes que recordar que la vida va más allá de ti. Hay otras cosas importantes, no solamente tú. Si encuentras causas que te sacan de ti misma y que son importantes, empiezas a apreciarte y olvidas un poco lo que te hicieron. Y cuando te aprecias, trabajas en tu vida para que también te guste tu vida, tienes gratitud por quién eres, por las personas que están a tu alrededor y por tus bendiciones, y sabes reconocerlas, resulta más fácil perdonar porque esas personas no lograron destruirte. Cuando permites que te destruyan y te concentras únicamente en eso, no evolucionas, no recuperas tu vida ni encuentras respeto por ti misma o tu dignidad en otro lugar, es más difícil perdonar. Pero cuando llevas tu atención hacia otras cosas y hacia otros aspectos de ti y de tu vida que no están en el lugar donde ocurrió el daño, y creces como persona, puedes volver a mirar lo sucedido con más humildad y empatía porque te gusta quién eres y porque no lograron derribarte.
Estás a punto de hacer tu debut como directora de una película y Angelina Jolie la está produciendo, después de pasar semanas dirigiéndote durante las escenas más difíciles de Nina. ¿Hay algo que te haya dicho que te haya resonado?
Es extraño. Somos extremadamente diferentes y, en el fondo, exactamente iguales. Como si hubiera un corazón aquí con dos flechas que salen en direcciones distintas. Eso es Angelina.
Quizás no fueron exactamente las cosas que me dijo en ese set, pero muchas cosas que me dijo durante la preparación de la película sí volvieron a mí mientras estaba filmando. Algunas cosas no quería escucharlas. Ella me las decía y yo no quería escucharlas, y después me reía porque tenía razón. Muchas otras sí las escuché y también tenía razón. Así que estaba agradecida.
De alguna manera, ella estaba conmigo todos los días, incluso cuando físicamente no estaba todos los días en el set. Estaba presente. Pero no sé si exactamente las cosas que le decía a Nina en ese set fueron las mismas que yo le decía a Yura o a los demás, porque los personajes son muy diferentes y los actores también son muy diferentes. Yura es muy especial, y Cara también. Es realmente buena.
Últimamente no has estado trabajando tanto como actriz. ¿Por qué? ¿Y qué tiene que tener una película para que digas que aceptes trabajar en ella?
Porque estuve preparándome durante dos años. Escribí el guion de mi película. He estado trabajando en ese proyecto, el que estoy dirigiendo, durante mucho tiempo. Por eso me tomé un tiempo. Además, mis hijos se iban a la universidad. Los dos últimos se fueron a la universidad al mismo tiempo porque Valentina va adelantada. Eso exige muchísimo: los exámenes de admisión a la universidad y todo lo demás. También me mudé de país y estaba preparando la película. Fue una combinación de cerrar etapas correctamente y de una manera en la que estuviera involucrada y presente. Mis niños abandonaron el nido y yo estuve ahí. Estuve presente. Después tuve que crear un nuevo espacio para mí y para mi marido al mismo tiempo que creaba esto, escribía el guion, preparaba la película y conseguía todo el financiamiento por mi cuenta. La película está financiada completamente por mujeres. Es algo totalmente diferente. También estoy inventando una especie de nuevo modelo de negocio. Eso requiere tiempo porque no fui a un estudio a intentar venderla. La película me pertenece. En este momento es completamente independiente. Todo ese proceso de exploración y aprendizaje tomó tiempo. Pero sí estoy trabajando como actriz mientras hablamos porque estoy haciendo Grown Ups 3.
Esta película fue escrita y dirigida por Angelina, y protagonizada por ti. Se proyectó por primera vez en el Toronto International Film Festival hace dos años y recién ahora se está estrenando. Estás hablando de tu propia película, de que escribiste el guion y de que está financiada por mujeres. Pero uno pensaría que la gente debería hacer fila para proyectos así. Y no ocurre. ¿Cuál dirías que es la situación actual de Hollywood respecto del cine independiente y también respecto de las voces de las mujeres?
Creo que apoyan mucho las voces de las mujeres cuando son pequeñas. Si es una película independiente de cinco millones de dólares o menos, nunca es fácil, pero es más fácil. Sin embargo, es como si no pudiéramos tener visiones más grandes. Mira los grandes presupuestos: prácticamente todos van a directores hombres. Incluso con presupuestos medianos, como mujer tienes que demostrarte primero con las películas pequeñas, una y otra vez, antes de recibir una oportunidad así. Es casi como si existiera cierta discriminación respecto de las cosas que queremos decir.
Mientras digamos cosas que se supone que están dentro de los sistemas creados por los hombres, por ejemplo, Wonder Woman: una película grande dirigida por una mujer y sobre una mujer, pero dentro de un universo creado por hombres. En cambio, cuando quieres decir algo como lo que Angie quiere decir con esta película, la situación cambia. Ella hizo una película muy grande, Unbroken, que trata sobre la guerra. Pero ésta trata sobre las consecuencias de la guerra y también sobre la compasión. Es una mirada más femenina sobre la guerra. Creo que es la perspectiva más femenina sobre la guerra que ella ha hecho, aunque considero que First They Killed My Father es una obra maestra. En estos casos creo que la industria tiene un poco más de miedo de si lo que tenemos que decir, o lo que queremos decir desde esa perspectiva, le interesa a alguien.
Entonces terminas financiándote tú misma.
Sí. Por eso hice esto.
Estuviste muy involucrada emocionalmente en este papel. ¿Cómo estableces límites entre tus personajes y tu vida privada?
Tengo suerte porque estudié con Stella Adler. Ese sistema de actuación te protege mucho. Siempre me ha resultado bastante fácil entrar y salir de los personajes. Hay algunos personajes que permanecen contigo durante más tiempo. Pero no sé qué ocurre con este. Ojalá pudiera responder esa pregunta. Claramente estoy fallando con Nina. Logré salir de ella, pero cuando hablo de ella vuelvo a entrar. Se mueve dentro de mí de una manera diferente. No puedo explicar por qué.
Relacionándolo también con el tema de esta película, si hubo algo en tu pasado que te empoderó y te dio esa sabiduría con la que enfrentas el mundo; esa idea de que no se trata de luchar contra lo que salió mal, sino de seguir tu sueño.
No sé cuál sería la fórmula para llegar a esto, pero creo que estoy muy conectada con mis instintos. Tuve la suerte de que, cuando era joven, fui lo suficientemente audaz como para seguir mis instintos incluso cuando no tenían ningún sentido. Y después fui viendo una confirmación tras otra. Cuando recibes esas confirmaciones, aprendes a confiar cada vez más en tu instinto, aunque todo lo que te rodea en la vida vaya a cuestionarte y a ponerte a prueba constantemente para que no lo sigas. Por eso tienes que crear un poco de espacio en tu vida para poder escucharlo. Creo que eso es lo que te da voluntad. También necesitas convicción, porque si todo lo que quieres en la vida es transaccional, será muy difícil escuchar tu instinto o tener cualquier tipo de convicción, porque estarás intentando adivinar qué puedes obtener a cambio. Por ejemplo, mi sueño era hacer películas, no telenovelas. Mi sueño era hacer películas, no ser famosa. Sabía que al perseguir ese sueño quizás podía perderlo todo y terminar sin una cosa ni la otra. Pero eso era lo que amaba. No me conformé con lo que para otras personas podía parecer éxito. Intenté escucharme y preguntarme qué era lo que realmente amaba de lo que estaba haciendo y qué era lo que quería.
También tienes que preguntarte si estás dispuesta a vivir con el fracaso por perseguir lo que realmente quieres, en vez de tener éxito haciendo algo que nunca quisiste. Si haces las paces con la posibilidad de fracasar, tienes mucha más fuerza. Y gracias por esta pregunta porque al responderla me acabo de dar cuenta de que eso también es parte de la película que estoy dirigiendo. Trata de muchas cosas, pero una de ellas tiene que ver con desafiar la lógica. Todo lo que sucede en esa película es cien por ciento posible, pero cien por ciento improbable. Encontré un espacio que no es fantasía, porque todo podría ocurrir, pero tampoco es lo que lógicamente esperarías que ocurriera.
Creo que esa confianza en mis instintos me enseñó eso, porque ese es el espacio en el que vivo. Por eso tomo grandes riesgos: he tenido buenos resultados al hacerlo. Y creo que eso genera esperanza. Creo que eso es lo que el mundo necesita. Es una película donde lo último que esperas puede ocurrirte justo cuando menos lo esperas. Siempre estamos buscando esas sorpresas; queremos que la vida nos sorprenda. Esa es la única manera de seguir.
Ficha técnica
Título: Without Blood
Elenco: Salma Hayek Pinault, Demián Bichir, Juan Minujin
Dirección: Angelina Jolie
Guion: Angelina Jolie
Producción: Angelina Jolie, Lorenzo Mieli, Lorenzo De Maio, Simone Gattoni
Distribución: Brainstorm Media
Duración: 85 minutes
