Por Ignacio Morales
La artista visual chilena presenta Especular un presente, una muestra instalada en la Sala David Stitchkin en Concepción, que propone una reflexión sobre la crisis contemporánea, la memoria y las posibilidades de habitar el presente desde nuevas narrativas visuales.
Por estos días, la Sala David Stitchkin alberga Especular un presente, exposición de la artista visual Florencia Aspée, quien a través de obras en papel, libros desplegados y transferencias fotográficas invita a pensar el presente como un espacio inestable, fragmentado y en constante transformación.
La muestra reúne diez piezas que dialogan entre la ficción, la memoria, la ensoñación y la lucidez, construyendo un recorrido abierto donde el espectador también es parte de la narración. Textos velados, imágenes superpuestas y materialidades experimentales conforman una propuesta donde el lenguaje visual y escrito se mezclan hasta desdibujar sus límites.
En conversación con Culturizarte, Aspée profundizó en los procesos detrás de la exposición, la importancia del texto en su obra y lo que significa comenzar a insertarse en el circuito artístico penquista desde un espacio emblemático como la Sala David Stitchkin.
¿Cómo nace Especular un presente y qué inquietudes atraviesan la muestra?
Especular un presente es una invitación a pensar dónde estamos, a darnos cuenta de la crisis en la que vivimos y entender que el cambio no es algo que vaya a ocurrir en un futuro lejano, sino que existen espacios que ya están sucediendo, desde donde podemos surgir y construir.
La exposición reúne diez obras en papel, muchas de ellas libros que se desplegaron para ser montados sobre los muros. Cada una funciona como una narrativa independiente, pero al mismo tiempo dialogan entre sí. Entre la ficción, la memoria, la ensoñación y la lucidez intentan contar una forma de vivir este mundo.
En tus obras el texto parece tener un rol tan importante como la imagen. ¿Cómo se relacionan ambos elementos?
El texto es súper importante porque guía la elección de las imágenes. Muchas veces aparece de forma muy visible dentro de las obras, pero al mezclarse con la imagen también se desfigura, se vuelve difícil de leer, y ahí es cuando empieza a abrirse espacio para quien observa.
Me interesa que quien mire pueda entrar en esa historia y también narrar algo propio, encontrar similitudes, relaciones o recuerdos personales. Hay algo en esa mezcla entre imagen y palabra que permite que cada persona complete la obra desde su propia experiencia.
Tu trabajo también pone mucho énfasis en la materialidad. ¿Cómo abordas ese proceso?
Me encanta experimentar con lo material: con las tintas, los traspasos, distintos barnices y tipos de papel. Es un trabajo muy hecho desde las manos, muy físico, y que ocurre en paralelo al trabajo textual. La materialidad no es solo un soporte, sino que también forma parte del significado de la obra. Hay una búsqueda constante de cómo las imágenes pueden transformarse, borrarse o fragmentarse dependiendo de los materiales y procesos.
¿Qué significa para ti presentar esta exposición en la Sala David Stitchkin y en Concepción?
Es súper difícil entrar a una comunidad, incluso siendo Chile mi país, porque cada ciudad tiene dinámicas muy distintas. Poder exponer acá, en una sala universitaria con tanta trayectoria, es un primer paso dentro de una nueva etapa de producción y de pensamiento desde este territorio. Concepción es algo nuevo para mí, y entrar a esta sala implica comenzar a formar parte del circuito cultural de la ciudad y de la región. Además, me parece muy interesante cómo dialoga este espacio con el resto de la arquitectura y de la vida urbana. La Sala David Stitchkin está en un punto clave, muy conectado con la ciudad y con la comunidad. Eso le da mucho sentido también a esta experiencia y a mi manera de habitar Concepción.
¿Qué esperas que ocurra con quienes visiten la muestra?
Me interesa que las personas puedan detenerse a pensar dónde estamos y cómo construimos desde lo que existe hoy, no desde una idea lejana de futuro. La exposición es una invitación a encontrar relaciones entre las obras, a recorrerlas de manera no lineal y a activar nuevas interpretaciones desde la experiencia de cada persona. Ojalá puedan entrar en esos fragmentos y apropiarse también de las narraciones que aparecen ahí.
Ficha técnica
Exposición: Especular un presente
Artista: Florencia Aspée
Lugar: Sala David Stitchkin, Concepción
Técnicas: Obras en papel, collage
Entrada: Liberada
