Por Galia Bogolasky
Entrevistamos al actor, que junto a Guilherme Sepúlveda, protagonizan Experiencias a través del Universo, obra que sigue el encuentro entre dos hermanos marcados por la pérdida, la soledad y la necesidad de aferrarse a una realidad que parece desmoronarse. Mientras Ulises (Sepúlveda) intenta comprender qué es verdadero, Alejandro (Morales) lucha por devolverlo a la vida cotidiana.
¿Qué ocurre cuando finalmente regresamos a casa y ya no somos capaces de reconocerla? Un astronauta vuelve a la Tierra después de una larga expedición a Marte. La misión ha terminado, el viaje parece haber concluido y el hogar lo espera al otro lado del universo. Sin embargo, al volver, descubre que algo no encaja. Las personas, los espacios y los recuerdos le resultan familiares, pero también extrañamente ajenos. Como si habitara una réplica imperfecta de la realidad.
Esa inquietante sensación de desorientación atraviesa Experiencias a través del Universo, la nueva obra escrita por Carla Zúñiga y dirigida por Manuel Morgado. La pieza propone una singular relectura contemporánea de La Odisea, el poema épico de Homero del siglo VIII a.d.C. Aquí, el conocido Ulises ya no es un héroe que atraviesa mares para volver a Ítaca, sino un astronauta que regresa de una expedición a Marte, siendo incapaz de distinguir entre la realidad y la ilusión.
Aunque transcurre entre Marte y la Tierra, Experiencias a través del Universo aborda experiencias profundamente humanas: el duelo, la fragilidad de los recuerdos, el miedo a la locura y la sensación de extrañamiento que atraviesa a quienes regresan de una crisis transformados para siempre.
Esto fue lo que el reconocido actor nacional Héctor Morales nos contó sobre esta obra que lo trae de vuelta a la actuación teatral.
Cuéntame cómo fue que surgió este proyecto de hacer esta obra, que es un texto de la Carla Zúñiga, gran dramaturga, dirigido por Manuel Morgado, con las actuaciones tuyas y Guilherme Sepúlveda. ¿Cómo surgió el proyecto? ¿Cómo surgió que te integraras a esta montaña?
Manuel Morgado me contactó, me dijo que tenía ganas de trabajar conmigo un texto de Carla que estaba escribiendo, y que cómo veía mis tiempos para que estrenáramos en el Teatro Camilo Henríquez. Así que yo le pedí el texto, me mandó una aproximación de lo que estaba escribiendo Carla. Me pareció súper interesante, nosotros con el Manuel Morgado habíamos trabajado en la Muestra Nacional de Dramaturgia con El traje El Novio, él hizo el diseño de El traje El Novio, entonces había una cercanía y un conocimiento de su trabajo, y de otras cosas que ha hecho, así que me interesaba mucho también conocerlo a él como director, no como diseñador teatral. Ahí se dio la invitación, y me encantó porque no había trabajado nunca un texto de Carla, y tampoco con Manuel en ese rol, y tenía muchas ganas de trabajar con Guilherme, también era una deuda pendiente ahí en nuestra relación, porque lo dirigí en El traje y lo considero un gran actor, y me interesaba mucho alguna vez actuar con él, así que fueron puros buenos deseos que se cumplieron.
¿Cómo ha sido también esto de volver al teatro actuando? porque tú has dirigido mucho las últimas obras que has montado, y que efectivamente habías dirigido a Guilherme en El traje El Novio, excelente gran obra que ahora vuelve. ¿cómo fue cambiar ese rol y pasar de dirigirlo a actuar con él?
Fue extraño, porque cuando partieron los ensayos me di cuenta que en realidad no actuaba hace harto rato, creo que lo último que hice actuando fue El socio en el Teatro Nescafé, que era un monólogo. Entonces también no estaba puesto ahí en escenas donde había que dialogar con otros actores, y encontrarme con Guilherme, quien también había dirigido, fue extraño. Actuar es como andar en bicicleta también, como que uno puede dejar la bicicleta un ratito ahí en la bodega o amarrar, y después uno la retoma y te da cuenta que ya te acomoda, que uno sabe cómo manejarse un poco, que es un lugar que uno habita. Entonces fue extraño, porque paralelamente estas semanas también hemos tenido que retomar El traje del novio, así que hay como una duplicidad de roles, pero interesante, interesante. Me gusta cuando la vida da la posibilidad de poder moverse desde abajo del escenario, dirigiendo y estar arriba también, me parece entretenido.
Esta obra está basada en La Odisea. Experiencias a través del Universo es una obra que es una obra ciencia ficción, que es un género que vemos bien poco en el teatro. Cuéntame un poco sobre también esto, qué es lo que también se puede desplegar desde La Odisea, como en esta obra, y sobre el género, involucrarte en una obra de este género, que es bien compleja también teatralmente.
Sí, es complejo porque en realidad cuando uno habla de obras realistas en general, están asociadas a espacios realistas, que suceden en un living, en una casa, en una oficina, o en lugares que te permiten también tener acciones físicas que correspondan a esa situación realista. Pero en esta ocasión, estamos en un espacio que al parecer es un espacio medio onírico, entre una casa y una nave espacial, entonces tuvimos que un poco también remitirnos a ciertos referentes de ciencia ficción, sobre todo para poder manejar el suspenso, el suspenso que tiene la ciencia ficción, la posibilidad de ponerse en situaciones extremas, como que mi hermano viene llegando de otro planeta, cosas que uno desconoce bastante, porque tener un hermano que es astronauta es una cosa bien particular. Pero sobre todo ponernos también en la situación de este ser que regresa después de una gran odisea por el universo, parecido más o menos a lo que le pasó a Ulises, que para volver a su casa tiene que pasar por esta odisea inmensa, que le enseña muchas cosas en la vida, pero también le enseña a valorar el espacio de donde viene, a cuestionarlo, a cuestionar también ciertas cosas, y nos damos cuenta que esa vuelta no siempre es la misma, no vuelve de la misma manera que se fue. Entonces me parece que eso es súper fundamental en la obra, porque vemos que el personaje que vuelve ha perdido muchas cosas, entre ellas la certeza de dónde está. Eso es súper interesante, porque también habla de algunas cosas que nos pasan hoy día como seres humanos, como el lugar que ocupamos, el lugar que queremos ocupar, dónde queremos estar, dónde estamos, esas preguntas que nos dan vuelta están ahí en la obra, y aunque parezca una situación demasiado extraordinaria, se vuelve algo cotidiano. Eso es súper gratificante también para nosotros, poder lograr llevar esas conversaciones a un espacio de hermandad, familiar y cotidiano, a pesar de que todo sea extraordinario.
Una de las cosas que me llamó la atención es la relación entre los hermanos, y también esta parte de la obra que es súper interesante, que el hermano conecta con la madre. Entonces te quería preguntar por esto que aborda la obra, que tiene que ver con esta relación entre los hermanos, y esta conexión con la madre que ya no está, y toda esta fuerza que une a esta familia. ¿Cómo es para ti también interpretar esta relación, que es tan bonita además, entre los hermanos, tan fuerte, con Guilherme? ¿Cómo se armó esa dinámica de estos hermanos?
Este ha sido un proceso bien particular, y bien experimental también, porque cuando entramos a los ensayos había una versión del texto, que es algo que parece que no le pasa tan frecuentemente a Carla, que fue que el texto no estaba escrito, sino que solamente estaba escrito un parcialmente. Nosotros partimos los ensayos leyendo lo que había escrito, y después conversábamos. Esas conversaciones se devolvían a la dramaturga, y ella mandaba nuevos textos. En alguna de esas versiones apareció la madre fuertemente, y eso se convirtió en algo súper fundamental dentro del desarrollo de la historia y de la relación, cómo conectaban a través de la pérdida de la madre, del dolor, y cómo eso les traía a la tierra nuevamente, a algo que los unía por historia biográfica. Entonces tuvimos unas tres versiones de textos distintas que se fueron ajustando, y habían otros personajes que nombrábamos, habían otros hechos, otros momentos biográficos, pero empezaron a quedar realmente los más importantes. En una de esas versiones, la última, la madre se convirtió en lo más importante, como punto de encuentro entre los dos hermanos. Eso, de alguna manera, definió el futuro de la obra también. Estamos en un espacio de ciencia ficción en donde estamos hablando de qué es viajar, o qué es volver del espacio, y todo se conecta cuando aparece el personaje de la madre, que está muerta, y que de alguna manera ambos tienen conexiones distintas, y les hace a los dos tener este punto biográfico de dolor, que los hace unirse aún más. Entonces fue interesante cómo apareció, y a todos nos sorprendió un poco también cómo se convirtió eso en algo tan importante.
Está resurgiendo el tema también de la ciencia ficción, El día de la revelación de Spielberg, e incluso películas como The Mandalorian, harto cine que ha estado rondando con el tema de la ciencia ficción, o de los aliens, o de los extraterrestres. ¿Hay algún referente que tú hayas tomado como inspiración para tu personaje?
Sí, a mí me gusta mucho la película Interestelar. Hablamos harto de esa película, hablamos también de Homeland, aparecieron también los referentes de las películas que están surgiendo ahora, pero sobre todo para mí Interestelar es una película que reúne ciertas formas de abordar una historia extraordinaria desde lo familiar, desde el dolor, que significa para cualquier persona dejar su tierra, por eso que le apasiona, y cómo eso también se transforma en algo que lo persigue, porque el personaje por haber aceptado ir al espacio decide también dejar a su familia, a sus hijos que crecen, entonces creo que para mí eso fue súper importante, la revisité para poder ver justamente ese espacio cotidiano familiar quebrado por las pasiones que nos mueven a cada uno.
La obra es particularmente corta, dura como 45 minutos. Carla ha escrito muchísimas obras, tiene una vasta trayectoria escribiendo, pero yo creo que nunca había visto una obra tan corta ¿Qué les pasó a ustedes también cuando encontraron el texto, qué sensación les dio? Es una experiencia súper acotada, es un formato bien particular.
Sí, no fue algo que nos propusiéramos desde un inicio, pero sí fue algo que se fue dando en la medida que íbamos leyendo el texto que estábamos en los ensayos, y empezamos a descubrir que también había ahí una forma de proponer un nuevo, una nueva manera, un nuevo formato, precisamente porque también los espectadores hoy día están pudiendo consumir series de streaming de baja duración, de 40 ó 45 minutos. Entonces había ahí algo interesante también en esa búsqueda de poder contar una historia en los minutos que nos daba el texto, sin tener que lidiar con eso que lidiamos siempre, que yo vengo de una obra, Becky Shaw, que duraba casi dos horas, y en general las obras de hoy día en cartelera duran entre una hora y media y dos horas. Por una parte uno escucha a los espectadores en algunos casos diciendo, sí, dos horas es un poco largo, pero también es como un ejercicio medio a contramano de lo que está pasando en el consumo del audiovisual. Entonces cuando uno ve un capítulo de una buena serie que dura una hora o 45 minutos y va al teatro y dura dos horas, uno dice: ¿Se podrá contar esta historia en menos tiempo? ¿Qué me exigirá a mí como espectador también? Entonces poder librar de la duración, que en general es algo que nos acosa muchísimo, que es, ¿cuánto está durando la obra? ¿Hicieron una pasada general? sí, dos horas, chuta, traten de acortarle un poco. Ahora nos pasó lo contrario, nos dio una libertad tremenda de decir: podemos seguir profundizando en lo que tenemos, en los tiempos, en las pausas, porque en realidad tenemos chipes libres y duramos 45 o 50 minutos. Eso ha sido un espacio que nos ha permitido jugar más. La última función del sábado, que ya llevábamos tres funciones después del estreno, yo creo que duró 50, porque efectivamente nos tomamos más tiempo, ya que tenemos el tiempo a favor para poder reposar un poco en ciertos momentos, y eso ha sido interesante, súper interesante.
Puedes dejar a la gente invitada a ver la obra en este último fin de semana que queda.
Amigas y amigos de Culturizarte, las y los invito a que puedan acercarse al Teatro Camilo Henríquez, con esta obra que les va a proponer una conversación muy simple y cotidiana en torno a algo muy extraordinario. Está actuada por mí, por Guilherme Sepúlveda, dirigida por Manuel Morgado, escrita por Carla Zúñiga, con diseño también de iluminación de Cristóbal Manríquez. Es una temporada muy cortita, así que espero que nos podamos presentar en otras salas, pero este jueves, este viernes y este sábado. Jueves, viernes, a las 7,30pm, y como estamos innovando en el formato, de pequeño formato, también estamos innovando en la matiné. Vamos a tener el sábado función a las 4,30pm y a las 7,30pm. Así que tenemos solo cuatro funciones que nos quedan para que se puedan acercar y nos vean en el Teatro Camilo Henríquez en Experiencias a Través del Universo. ¡Para que nos veamos ahí!
Ficha técnica
Título: Experiencias a través del Universo
Dramaturgia: Carla Zúñiga M.
Dirección: Manuel Morgado
Elenco: Héctor Morales, Guilherme Sepúlveda
Asistente de dirección: Raimundo Stevenson
Diseño de iluminación: Cristóbal Manríquez
Música y diseño sonoro: Gonzalo Hurtado
Asistencia de diseño : Brandon Bazan – Isaac Lamana
Fotografía: Jose Noli
Coordenadas:
Del 25 de junio al 04 de julio en el Teatro Camilo Henríquez – Amunátegui #31, Santiago (Metro La Moneda) Jueves a Sábado, a las 19:30 horas, función especial matiné Sábado, a las 16:00 horas.
Entradas: A la venta en boleterías del teatro (1 hora antes de la función) y por sistema Ticketplus.cl
Valores de las entradas: $12.000 – Platea Alta $10.000, estudiantes de teatro, danza, periodismo: $3.500 – adultos mayores: 3.000 – estudiantes general $5.000 – personas con movilidad reducida: 7.000. La función Matiné tendrá un valor general de $6.000.
