Por Álvaro Guerrero
Entrevistamos al director y guionista de KALKUTÚN, Juicio a los Brujos lleva, una película que lleva a los cines un universo de brujos, criaturas y relatos arraigados en nuestra propia historia y tradición.
Inspirada en hechos históricos reales ocurridos en Chiloé a fines del siglo XIX, la película se ambienta durante los procesos judiciales contra los llamados brujos de la isla, acusados de integrar La Mayoría, una organización secreta asociada a la tradición oral y a la brujería chilota. Este octubre, los brujos de Chiloé reclaman Halloween, poniendo en primer plano nuestras propias historias de miedo, misterio y seres sobrenaturales.
La historia comienza con un asesinato vinculado a la brujería que lleva a un joven fiscal a internarse en una isla marcada por el miedo, la superstición y la desconfianza hacia la justicia del Estado chileno. Mientras intenta revelar la estructura de La Mayoría, el proceso judicial golpea a Mailén, una joven isleña cuyo abuelo es acusado y condenado. Para intentar salvarlo, ella decide cruzar el límite entre el mundo visible y el universo secreto de los brujos e iniciarse en sus ritos ancestrales.
Desde el horror y el folk horror, KALKUTÚN, Juicio a los Brujos enfrenta dos formas de comprender el mundo: la razón institucional del Estado y una cosmovisión ancestral ligada a la oralidad, el territorio y el miedo, transformando un episodio real de la historia chilena en un relato sobre poder, persecución, fe, justicia y fuerzas ocultas durante generaciones. Filmada mayormente en Chiloé, en escenarios reales y bajo su atmósfera invernal, la película buscó llevar esta historia al mismo territorio que la inspira.
Esto fue lo que el cineasta nos contó sobre este nuevo estreno.
A pesar de que Kalkutún es una película de terror, tal vez por su base histórica, se desarrolla mucho desde el thriller y el suspenso. Siempre hay una discusión sobre qué es suspenso y qué es terror, si el terror es algo natural o si depende más bien de las emociones que provoca. Quería preguntarte sobre esa relación entre el suspenso y el terror en general, pero, sobre todo, aplicada a Kalkutún.
Para mí, el suspenso es una técnica que generalmente ocupo. En este caso, tienes razón, es más bien una película de horror. El horror tiene, además, elementos sobrenaturales, como la magia, la mitología y los momentos de monstruosidad, donde aparecen todos los seres mitológicos, pero es una película que tiene un relato de suspenso a partir de la búsqueda del personaje, que trata de indagar en un crimen, interrogando y sospechando de dónde provienen ciertas fuerzas del mal, descubriendo quién es quién.
Me gusta mucho esta herramienta. Soy un fanático, admirador y seguidor de Alfred Hitchcock. Me gusta mucho también su forma de narrar y su técnica. De alguna manera, el suspenso es su herramienta fundamental y yo lo utilizo en casi todos mis relatos. También soy bastante híbrido. Soy bastante sincero: si bien a mí me fascina el terror, me gusta usarlo como un elemento estético, pero finalmente trato de contar la historia de la forma en que siento que puedo expresarme. Es otra forma de desarrollar mi cine fantástico, con una visión personal y muy autoral, donde quizás de repente pruebo con los formatos y los géneros.
Respecto a la duración de la película: ¿tú te habías planteado antes de empezar que iba a ser un relato de largo aliento, dura dos horas y media, o eso se fue desarrollando más en la construcción del guion?
Sí, en realidad es una película que necesita mucho tiempo, porque son muchos personajes. Fue difícil adaptar un relato basado en hechos reales, donde hay un documento con muchos personajes, y de alguna forma a uno también le crece la ambición de poder narrar todo su universo. Siento que la película tiene esa duración porque son las necesidades y los arcos que necesitan desarrollarse. Sin embargo, incluso así tuve que hacer un apretón. La versión final llegó a durar casi tres horas: dos horas y cuarenta y cinco minutos. Tuve que hacer un apretón, obviamente, para que la gente no estuviera yendo al baño a cada rato mientras veía la película, no perdiera la atención ni se perdiera nada.
De alguna forma, la película necesitaba esa circulación. Tuvimos una experiencia previa con una versión de work in progress en Ventana Sur, que es un mercado donde generalmente los productores se sientan un rato a ver una película y se van, porque su pega es tratar de ver la mayor cantidad de películas posibles. La sala se llenó y se quedaron todos hasta el final. Nadie salió. Una persona se levantó y dijimos: «Ya, van a comenzar ahora a salir porque, obviamente, es muy larga». Pero después volvió a sentarse. Había ido al baño nomás. Los comentarios fueron muy positivos. Creo que la película explora muchas situaciones y varios personajes, y a la vez el paisaje y la puesta en escena también son personajes. Creo que no se hace tediosa porque estamos construyendo una atmósfera, situaciones y arcos narrativos todo el tiempo. El relato necesitaba esa duración.
Te quería preguntar justamente por el cine de género en Chile, de terror, porque creo que tú fuiste pionero y ahora, en un plazo de tres años más o menos, hay dos películas sobre la Recta Provincia y el juicio a los brujos de la Recta Provincia. Tú tenías tu propio estilo y las películas son muy distintas. ¿Cómo fue encontrarse con esta otra película sobre el mismo tema en tan poco tiempo?
Es muy interesante. Creo que puede ser por lo mismo: somos una industria pequeña. En realidad, parecerá que hay muchos actores, pero somos un medio pequeño y por eso a veces se dan estas casualidades. Este proyecto me sorprendió. Nosotros habíamos hecho, hace muchos años, antes de Brujería, un teaser con Daniel Antivilo ya como Coñuecar. Fue anecdótico después verlo en Brujería, haciendo de Teo Coñuecar.
Creo que también tiene que ver —y aquí ya voy a poner elementos medio mágicos— con la Recta Provincia, que de alguna forma generó toda esta mirada hacia el origen y hacia su historia. Si bien es una historia que está en los archivos judiciales y en la biblioteca, y uno puede meterse en internet para ver los documentos, los relatos y los dibujos, fue en este último período cuando la gente comenzó a interesarse. También aparecieron documentales hace muy poco y libros, así que era evidente que iban a hacerse películas. Este proyecto lleva más de cinco años en desarrollo. Yo ya tenía la idea del guion antes de Caleuche, desde principios de los años 2000, cuando estaba investigando todo lo relacionado con la mitología chilota. Es una fascinación que tengo desde niño.
Siento que llegó un período en que, justo cuando estamos en el mundo de la virtualidad e internet, surgió una necesidad de buscar nuestro origen y nuestra historia más profunda. Creo que coincidió un poco con eso. También influye el hecho de que seamos una industria pequeña y que Daniel sea un tremendo actor, con el que todos quieren trabajar. Creo que también fue un factor importante.
Te quería preguntar sobre el cine de horror, siempre tiene comentarios culturales sobre el mundo contemporáneo. Sobre la posta que toma una mujer dentro de la Recta Provincia para continuar esta tradición ¿Eso tiene algún indicio histórico dentro de los procesos o es una decisión del guion, dentro de la ficción?
Eso, en realidad, fue una decisión del guion. Uno no puede despegarse de la estructura que tiene alrededor. Creo que el cine de género permite hacer estas cosas. Así como La noche de los muertos vivientes o Masacre en Texas reflejan la atmósfera de la época de la guerra de Vietnam, esta película representa una búsqueda sobre la condición del poder. De alguna forma, son analogías que se pueden establecer con todo lo que está pasando en términos de política mundial. El hecho de que haya una nueva generación que toma el relevo también tiene que ver con lo que estamos viviendo.
La película trata sobre el poder político. Creo que es interesante observar cómo se repiten los ciclos. Por eso es tan importante tener memoria y revivir estas historias, inspiradas en nuestros propios antecedentes. Es importante escribir sobre lo que pasó en Chiloé con la Recta Provincia, sobre el Estado y sobre cómo aplicó una fuerza desmedida en un momento, transformando todo esto casi en una mitología, cuando fue un hecho real. Tiene que ver con todos los procesos violentos relacionados con el poder. Uno nunca puede escapar de los procesos sociales y políticos que está viviendo. Por más que uno quiera hacer cine fantástico o películas del pasado, entre comillas, siempre está impregnado y refleja los procesos sociales y políticos que uno está viviendo.
Hay un grupo que queda totalmente impune y otro al que le va mal. También tiene que ver con la posesión de ciertos objetos mágicos y el uso que se le da a esa posesión, a ese recurso, por decirlo así.
Sí, sin duda. Es un poco también lo que decía El señor de los anillos. Este anillo que circula, que tiene los objetos, tiene el poder. Es un simbolismo importante. Tiene que ver con todo este proceso y con una diferencia enorme de influencia social, de trato y de muchas cosas que siguen existiendo a pesar del paso del tiempo y de la modernidad. Por eso te decía lo del comentario sobre el mundo contemporáneo. Pensaba en la forma en que los militares llegan al principio a detenerlo. Prefigura un poco lo que va a ser la Pacificación de la Araucanía dentro de pocos años más. Esto ocurre un poquito antes de ese proceso.
Te quería preguntar sobre el Imbunche. Aparece uno que es muy clásico, pero también hay otro que no lo es tanto a nivel estético. Quería que hablaras un poquito de esa decisión sobre el otro Imbunche.
Fue también una decisión de darle personalidad a cada uno de los monstruos mitológicos y desarrollar sus procesos de creación. Creo que era muy interesante crear un monstruo clásico dentro de lo que es el imaginario. Tratamos de responder a la descripción que se hace, porque de aquí surge el Imbunche, de estos relatos. Nosotros descubrimos este relato mitológico a través del juicio, donde Mateo Coñacuar escribe cómo se hace un Imbunche. Hay elementos imaginarios muy potentes. Lo hicimos más clásico, pero también quisimos crear un monstruo nuevo a partir de algo que se me ocurrió. No puedo hablar mucho porque te voy a matar la historia, por el spoiler, pero quisimos crear también una visión propia.
Te quería preguntar sobre las mitologías. Chile es, como cualquier país, muy rico en mitologías, tanto en el caso de los pueblos originarios como en las mitologías más populares. Me dijiste que te apasionaba mucho la mitología del sur, pero también hay todo un mundo en el norte que a veces no es tan conocido acá. ¿Has tenido o tienes ganas de filmar otros tipos de mitologías? ¿Se te ha ocurrido explorar alguna de ellas?
Sin duda. Esta fascinación por la mitología del sur viene de mi infancia, pero he ido descubriendo también las mitologías de todo el país y me he interesado por el norte y el desierto. Está el Supay, está el Yastay. Hay tantos seres mitológicos, además de las historias del Norte Chico, como las de Salamanca, que me gustaría explorar más. De hecho, ya lo hice de una manera lúdica, porque dirigí una serie de animación sobre mitologías que son mayormente del norte. Dejamos fuera Chiloé porque la idea era hacer otro compendio dedicado solamente a esa zona.
En el fondo, ya exploramos ese universo a través de una serie en la que contamos leyendas, que está en YouTube y tiene millones de visitas. Fue una serie infantil para el CNTV, en la que llevamos a la animación distintas leyendas, mitologías y monstruos chilenos. Me gustaría abordar un relato más grande. Estamos trabajando con Carol Campos, la productora ejecutiva, que además es del norte, de Chuquicamata, y tenemos muchas ganas de desarrollar un proyecto para filmar allá. Ya estamos trabajando en eso. El desierto tiene una estructura mística maravillosa y creo que es importante reflejarla en un relato cinematográfico. No puede haber un lugar más cinematográfico que el norte de Chile.
Tiene características totalmente opuestas a Chiloé. En el sur predomina más la oscuridad, mientras que en el norte está todo el tema de la noche estrellada y el día brillante.
Sí, conecta inmediatamente. Creo que te permite estar directamente conectado desde la tierra con el espacio. Tiene un elemento muy distinto e interesante. Incluso teníamos un proyecto de ciencia ficción, con un teaser que recorrió Cannes, realizado íntegramente en el norte, entre Calama, Atacama y el desierto. Tenemos bastantes ganas de irnos al norte.
Invita a la gente a ver la película que se estrena el 22 de octubre en salas
Les quiero hacer una invitación a todos los amigos de Culturizarte a ver mi nuevo largometraje, Kalkutún: Juicio a los brujos, inspirado en una de las historias ocultas de Chile: un proceso que se le hizo a brujos en 1880 en Chiloé. Cuenta con un tremendo elenco de actores y fue grabado en locaciones propias de Chiloé, donde ocurrieron los eventos. Así que estás invitado a la pantalla grande, al cine, a ver mi nueva película.
Ficha técnica
Título: Kalkutún: Juicio a los brujos
Género: Folk horror / Terror / Ficción histórica
Dirección: Jorge Olguín
Guion: Jorge Olguín
Elenco: Juan Carlos Maldonado, Camila Oliva, Bastián Bodenhöfer, Nicolás Zárate, Luis Dubó, Paulina Eguiluz, Michael Silva, Daniel Antivilo, Felipe Ríos, Alejandra Araya, Gastón Salgado, Felipe Contreras, Víctor Montero, Nicolás Allendes y Vladimir Huaiquiñir.
Fotografía: Oliver Shaw
Duración: 130 minutos
País: Chile
Año: 2026
Estreno: 22 de octubre
Distribuidora: Cinecolor
