Por Gabriela Bravo
Una de las películas más ambiciosas que se han estrenado en 2026 es, sin duda, Wildwood: El Bosque Salvaje del estudio de animación estadounidense Laika, especialista en películas de stop motion. Para los que no sepan, la técnica de stop motion consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos mediante la captura de una serie sucesiva de fotografías fijas, en donde el objeto tendrá pequeños movimientos. Al reproducir las imágenes de forma consecutiva, se crea la ilusión óptica de que el objeto se mueve por sí solo.
Wildwood: El Bosque Salvaje es la película de animación stop motion más larga de la historia, con 132 minutos de rodaje. Solo para darles un contexto de lo que esto significa, hay que saber que, para obtener 2,5 segundos de película, un equipo de marionetistas tiene que trabajar una semana entera para ello. Y otras cifras son igual de colosales: se crearon más de 140 mil rostros intercambiables de los personajes para expresar las emociones, 146 cámaras fotografiaron las marionetas, se recrearon más de 700 árboles en estudio para simular el bosque y la película está compuesta por 2804 planos.
La cinta cuenta la historia de Prue, una adolescente que ve como una bandada de cuervos secuestra a su pequeño hermano y lo lleva hasta el bosque salvaje, un lugar al que sus padres le había prohibido adentrarse. Junto con su amigo Curtis deciden ir en busca del pequeño Mac, encontrándose con un mundo lleno de magia, pero también de hostilidad.
Pese a que Wildwood: El Bosque Salvaje pareciera ser una película para toda la familia, el filme aborda temáticas bastante oscuras y dramáticas como la incapacidad de aceptar la muerte de un ser amado o la lucha de un pueblo por recuperar sus tierras ancestrales.
Culturizarte pudo conversar con el director de Wildwood: El Bosque Salvaje, Travis Knight, quien es el presidente del estudio Laika y director de Kubo, y la búsqueda Samurai, y que también ha incursionado en la dirección de películas live-action como Bumblebee (2018) y Amos del Universo (2026)
¿Cómo nace Wildwood: El Bosque Salvaje?
Cuando la gente me pregunta cuánto tiempo llevo trabajando en Wildwood, suelo decir que dieciséis años. Técnicamente, es cierto, pero la respuesta más honesta es que llevo toda mi vida haciéndola. Mucho antes de que existiera un guion, una marioneta o una cámara, estaban las historias que mi madre me leía: Tolkien, Lewis, Baum, Carroll. Historias que insistían en que el mundo ordinario solo era ordinario porque todavía no habíamos aprendido a mirarlo como correspondía. Que, en algún lugar más allá de los límites de lo conocido, escondida detrás de los árboles o a la vuelta de la siguiente esquina, la maravilla nos esperaba pacientemente. Y, efectivamente, la maravilla me estaba esperando cuando descubrí el manuscrito inacabado de Wildwood, de Colin Meloy. Mucho antes de que llegara al mundo como novela publicada, la hermosa prosa de Colin ya me había hechizado. Bastaron unas pocas páginas para experimentar esa sensación tan rara e inconfundible que todo artista, en el fondo, teme secretamente: «Esta historia es mía».
Me enamoré de inmediato. Después vi las ilustraciones de Carson Ellis. Nadie ve el mundo exactamente como lo ve Carson. Parece ilustrarlo no tal como es, sino tal como se siente al recordarlo. Los árboles parecen más altos. Los inviernos, más fríos. Los veranos, más dorados. La infancia se extiende hasta convertirse en mito, sin perder nunca de vista la tierra que llevamos bajo las uñas. La memoria y la imaginación coexisten al mismo tiempo. Es glorioso y, de alguna manera, hizo que Wildwood fuera todavía más fascinante. Y entonces me di cuenta de que la historia transcurría en Portland, Oregón. Mi ciudad natal. Lo cual es un poco como descubrir El señor de los anillos y enterarte de que Rivendel está justo al lado de Burnside Street, que el Balrog participa de vez en cuando en festivales de música indie folk y que Aragorn insiste en preparar su propio café de origen único, de comercio ético. Era extraordinario. Demasiado bueno para ser verdad. Teníamos que hacer esta película.
Has dirigido películas live action en las que aparecen actores humanos y películas de animación en stop motion con marionetas. Me gustaría saber qué te resulta más fácil de dirigir. ¿Con cuál disfrutas más?
Me encantan ambos. Me encanta trabajar en acción real y me encanta trabajar en animación. La animación es mi primer amor. Diría que, curiosamente, cuando haces una película de animación sigues trabajando con actores. Simplemente trabajas con un actor en una cabina de grabación, en lugar de hacerlo con un actor en un rodaje. Pero después hay otra dimensión de la interpretación: la interpretación animada, es decir, la actuación que ves, no la que escuchas. Y eso implica trabajar con otro tipo de intérprete: un animador que actúa con su imaginación y con sus manos para dar vida a estas creaciones. Así que diría que me encanta trabajar en ambos medios. El stop motion es, sin duda, mucho más difícil; no cabe ninguna duda. Es la forma más complicada que existe de hacer una película, pero también creo que, en cierto modo, es la más hermosa y la que más satisfacciones ofrece.
En un mundo dominado por los computadores y la inteligencia artificial, ¿por qué eliges hacer una película en stop motion?
Creo que el stop motion es una forma de arte que muestra abiertamente su humanidad. Lo que estás viendo es el resultado de todos esos actos de dedicación y cuidado por parte de las personas. Es creatividad humana, ingenio humano. Básicamente, estás viendo las manos de los artistas trabajando para dar vida a estas creaciones. Y no hay nada que se le parezca. A mí me conmueve profundamente ver cosas hechas a mano y que cobran vida gracias al espíritu de un artista. Y eso es lo que encuentras en una película de stop motion y que no ves en otras formas de expresión audiovisual.
Aunque Wildwood es una película dirigida al público infantil, aborda temas profundamente significativos, como la pérdida de un ser querido y el duelo. ¿Por qué crees que es importante tratar estos temas?
Es una película concebida para toda la familia, tanto para los miembros más mayores como para los más pequeños. Es una película que aborda algo que tiene un significado muy profundo y personal para mí. En el fondo, por debajo de toda esa gran aventura fantástica, es una historia sobre el amor, la pérdida, el duelo y la empatía. Y, dado que estamos abordando un tema tan delicado, queremos asegurarnos de tratarlo con sensibilidad.
En relación con tu pregunta, diría que los adultos no tienen el monopolio de los sentimientos complejos. Los niños tienen una vida interior muy rica y compleja. Saben lo que significa sentirse solos y asustados, sentirse impotentes y experimentar cómo les arrebatan cosas y personas. Por eso, si vamos a contar una historia sobre estos temas dirigida a ese público, queremos asegurarnos de hacerlo con sensibilidad, rigor, autenticidad y un profundo respeto. Y ese es el enfoque que hemos seguido con la película.
Ficha técnica
Título: Wildwood: El Bosque Salvaje
Género: Animación
País: Estados Unidos
Año: 2026
Duración: 132 minutos
Director: Travis Knight
Distribuidora: Imagem Films
