Por Juan Marín
El terror argentino ha dado mucho de qué hablar en los últimos años, especialmente gracias a la sobresaliente Cuando acecha la maldad de Demián Rugna, una de las grandes sorpresas del 2023 y ganadora del premio a Mejor Película en el Festival de Sitges. En esa misma línea se encuentra La virgen de la tosquera, dirigida por Laura Casabé, una propuesta de terror elevado que, aunque menos sólida que la obra de Rugna, es un proyecto interesante dentro de un género todavía poco explorado en la región.
La película adapta dos cuentos de la reconocida escritora argentina Mariana Enríquez, cuya obra se caracteriza por un terror profundamente social y político, arraigado en lo cotidiano. Sus relatos mezclan lo sobrenatural con la crudeza de la realidad social, y Casabé logra trasladar con acierto ese espíritu al cine, manteniéndose fiel a la esencia de la autora. A pesar de la relevancia literaria de Enríquez, sus obras todavía han tenido pocas adaptaciones audiovisuales, aunque recientemente Pablo Larraín anunció una miniserie para Netflix de algunos de sus cuentos.
La historia sigue a Natalia, Mariela y Josefina, tres amigas que viven en la periferia de Buenos Aires. Natalia está profundamente enamorada de Diego, su amigo de la infancia. Durante el sofocante verano de 2001, en medio de la violencia y la crisis económica que atravesaba Argentina, aparece Silvia, una mujer mayor y más experimentada que logra conquistar a Diego. A partir de ese momento, Natalia decide recuperarlo a cualquier costo.
Casabé demuestra una notable comprensión del género. La película maneja con eficacia la tensión y construye escenas perturbadoras que generan una constante sensación de incomodidad. Su principal virtud radica en la manera en que traslada lo fantástico al contexto social y político argentino, dando forma a un terror psicológico y de brujería con una identidad claramente latinoamericana. En ese sentido, la obra recuerda a relatos de Stephen King, especialmente Carrie, donde el horror surge también de las injusticias y tensiones sociales marcadas en la feminidad durante la adolescencia.
La película está completamente anclada a la estética y sensibilidad de principios de los 2000. Esto se refleja en la música que escuchan los personajes (bandas como Las Pelotas), los chats de ICQ, la ropa, los programas de Susana Giménez, además de los constantes cortes de luz y agua. Todo ocurre bajo el contexto del Corralito, una de las crisis económicas y sociales más graves de la historia argentina, que afectó profundamente a la población, al sistema bancario y a la estabilidad política del país. Sobre ese escenario, La virgen de la tosquera desarrolla también un “coming of age” centrado en el despertar sexual femenino, el primer amor y la envidia romántica, dentro de una atmósfera opresiva marcada por el calor del verano bonaerense.
Sin embargo, pese a sus grandes ambiciones, la película no termina de convencer por completo. Se percibe cierta irregularidad narrativa, especialmente en el guion escrito por Benjamín Naishtat. El clímax tarda demasiado en construirse y, aunque existen primeros planos muy potentes que transmiten auténtica sensación de terror, la ejecución general pierde fuerza en su desarrollo. La decisión de fusionar dos relatos termina desordenando parte de la narrativa y afecta la solidez del resultado final. Aun así, es imposible no valorar la intensión de la propuesta.
Quizás las expectativas eran demasiado altas al tratarse de una adaptación de Mariana Enríquez. Aunque no parece una película completamente lograda, es digno de celebrarse que existan propuestas como ésta que aportan una experiencia inquietante, que, de alguna manera subvierte el contexto social y político. Obras así abren espacio para que el terror siga creciendo y explorándose en Latinoamérica, y ojalá motiven a más cineastas de la región a arriesgarse y experimentar dentro del género.
Ficha técnica
Título: La virgen de la Tosquera
País: Argentina
Año: 2025
Directora: Laura Casabé
Reparto: Dolores Oliverio, Agustín Sosa, Isabel Bracamonte, Candela Flores.
Duración: 96 min
Coordenadas
Domingo 10 de mayo, 17:00 hrs
Cineteca Nacional de Chile
Entrada liberada
FEMCINE 16
