Por Gabriela Bravo Chiappe desde Cannes
Es interesante pensar en el cine de horror, ya que posee una gran comunidad de seguidores y admiradores del género, sin embargo, sigue siendo un pariente pobre del séptimo arte para los llamados cinéfilos.
Por esta razón resulta importante que el Festival de Cannes dedicara una parte de su selección oficial a géneros como este y otros que no tienen mucha cabida en festivales. Estas son las Funciones de Medianoche, sección donde se presenta Sanguine, un body horror de la directora francesa Marion Le Corroller.
Margot es una estudiante de medicina que tiene que hacer su práctica en un hospital, es una joven dedicada y seria, pero la cantidad de trabajo es tanta que no da abasto, pese a que se esfuerza siempre está entre los peores de la clase. Un día llega una paciente con lesiones extrañas en la piel, que presenta sangrados inexplicables. Intrigada, Margot comienza a investigar este caso y descubre que no es el único existente en los archivos del hospital. A medida que avanza en su pesquisa, Margot se da cuenta que ella tienen las mismas erupciones que la paciente.
Sanguine es un body horror que mezcla el tema del sufrimiento en el trabajo por parte de los jóvenes y las consecuencias nefastas en la salud mental.
Culturizarte pudo hablar en exclusiva con la directora francesa Marion Le Correller sobre su primer largometraje.
El título en francés es Sanguine, pero es un juego de palabras que no tiene realmente traducción al español
Sanguine en español es sanguíneo, pero en francés también denomina a alguien que tiene un temperamento fuerte, que dice las cosas, que puede ser violento. Encontré interesante este juego de palabras entre sangre y sanguíneo.
Desde hace un tiempo que las directoras francesas se han reapropiado del género body-horror que anteriormente era un género muy masculino, me gustaría saber ¿cómo se siente usted como parte de esta nueva ola de directoras de horror?
Creo que las mujeres francesas están bastante politizadas, creo que es un verdadero acto político hacer hoy en día una película de género, creo que es forma de volver a apropiarnos de nuestros cuerpos, cosa que nos fue arrebatada durante años o que había sido mostrada de manera muy glamorosa o sexy. Creo que las mujeres retoman hoy la posesión de sus cuerpos y quieren mostrar que un cuerpo también puede estar marcado, sucio, sudado, con sangre y proponen una nueva visión de mostrar los cuerpos. Hacer películas de género es un acto de resistencia en esta época. Estoy muy orgullosa que las francesas hayan abierto esa puerta y se amparen con tanta determinación de temas que son políticos.
Hacer una película de género no es algo fácil, demanda mucho dinero y muchos aspectos técnicos que son muy complejos.
Si, exige mucha organización. Por ejemplo, la actriz principal tenía jornadas de 5 ó 6 horas de maquillaje antes de rodar, por lo que se tenía que levantar a las 2 de la madrugada para comenzar a rodar a las 8 de la mañana, lo que era una exigencia física muy grande para ella y por supuesto, nos vemos obligados a adaptarnos a los requerimientos técnicos. Es una película que costó cara, alrededor de 5 millones de euros, y debo decir que en Francia consiguió un buen financiamiento, lo que es raro para una primera película, pero viendo todo lo que costaba en términos de fabricación y prótesis no se podría haber hecho con menos dinero, porque se vería en la imagen, no hubiese quedado bien. Creo que una vez que uno conoce el género, cuando uno conoce la forma de hacer, se vuelve algo muy lúdico y exultante en el set.
Otro tema muy político que aborda tu película es mostrar cómo la juventud que sufre en el trabajo, cómo se le pide que rinda todo el tiempo haciéndolos caer en lo que se llama burn-out.
Lo que yo quería era hacer una película eminentemente política sobre un tema social que me toca personalmente ya que yo misma sufrí de burn out. Antes de hacer cine me dediqué durante 5 anos al sector de las finanzas y terminé con un agotamiento laboral. Luego de este episodio me dije que tenia que hacer cine y contar lo que había vivido, quería mostrar la relación que tienen los jóvenes con el trabajo, pero que al mismo tiempo quería hacer una película para los jóvenes, que sea entretenida, fácil de ver, divertida, no quería hacer algo muy realista ni intelectual y me dije que el cine de género me lo podía permitir.
¿Cómo hizo la elección de su casting?
Vi a muchas chicas, es un rol que muchas jóvenes rechazaron por el miedo a estar desnudas, a los requerimientos físicos, a las horas de preparación. Cuando vi a Mara fue evidente para mí, cuando pasó las pruebas vi de inmediato al personaje en ella. Una vez que encontré a mi personaje principal construí toda una red de personajes para acompañarla e hice que Mara interactuara con Kim Higelin y Sami Outalbali para ver si tenían química. Y resultó muy bien.
¿Cómo fue el proceso de construcción de Margot, el personaje principal, con la actriz Mara Taquin? porque si bien la parte física es complicada, también hay una parte psicológica muy desgastante.
Hablamos mucho de transformación física porque mi cine se expresa sobre todo a través del cuerpo. Una vez que comprendió como iba a ser su cuerpo ella hizo todo un trabajo mental para encontrar a su personaje, Mara preparó un mapa mental cronológico para saber en cada escena donde se situaba mentalmente su personaje, entonces ella le puso un color determinado a cada secuencia para saber en qué episodio psicológico se encontraba su personaje. Pasamos mucho tiempo hablando de esto.
¿Cómo aborda el tema de la violencia?
La violencia en mi película es legítima, no es una violencia gratuita. Cuenta las repercusiones que tiene el sistema en los individuos, que es la mutación de sus genes. La violencia se justifica porque es la culminación de un proceso de mutación que nos lleva a este punto. Pero todo esto lo mezclo con el humor, que era algo indispensable para mí porque sabía que iba a equilibrar otros momentos duros, que iba a dar un respiro al espectador.
Algunas personas comparan su película con La Sustancia de Coralie Fargeat o con Raw de Julia Ducournau ¿qué le parecen esas comparaciones?
Me parece muy gratificante porque son mujeres que me han inspirado profundamente. Por supuesto que sus obras han tenido una resonancia en mí, pero creo que cada una tiene su individualidad. Sé que a muchos les gusta comparar a las mujeres entre sí, pero creo que hay espacio para todas las mujeres que quieren hacer body horror, cada una tiene su singularidad, su tono, sus temas de predilección. Me parece bien que nos pasemos la antorcha, que el trabajo de una inspire a otra. Esto quiere decir que hay un movimiento, que hay materia a discutir, me parece genial que las mujeres se apoderen del body horror.
¿Qué películas, directores o artistas han inspirado su trabajo?
Soy una gran admiradora de Ari Aster y Yorgos Lanthimos, dos cineastas que me inspiran enormemente, Beau Tiene Miedo es un referente para mí, pensé mucho en ella cuando escribí mi película. Me gusta mucho lo que hace Darren Aronofsky, pensé mucho en El Cisne Negro cuando escribí el relato, en el aspecto de la locura en la que entra el personaje, en la transformación de su cuerpo, no saber si se está en la realidad o en la locura. Por supuesto, Julia Ducournau y Coralie Fargeat. Luego hay otro tipo de cine que también aprecio mucho y que es distinto a lo que yo hago, por ejemplo, Sean Baker por la manera de introducir el humor en sus películas, que le entregan una gran fuerza.
Pese a que nuevas directoras comienzan a surgir, el Festival de Cannes es una prueba de que se está muy lejos de la paridad ¿Cómo ves el mundo del cine para las mujeres hoy?
Soy muy optimista y me alegro de ver que cada vez más mujeres hacen películas, que forman parte de la Selección Oficial o que están en competencia. Durante mucho tiempo fue un terreno ocupado en su mayoría por los hombres, por lo que me parece normal que la paridad no se haya alcanzado todavía pero no tengo ninguna duda en que la obtendremos en algunos años porque hay que darle tiempo al tiempo. Creo que la industria está cambiando ya que hay más mujeres en altos cargos, en puestos que toman decisiones, en el sector del financiamiento, lo que ha hecho que se le tenga más confianza a las jóvenes directoras.
¿Qué importancia le otorga usted a la mirada femenina que tiene sobre el propio cuerpo de las mujeres?
Me alegra que podamos hacerlo porque ya estaba harta. Crecí viendo películas donde las mujeres eran perfectas o sexy o glamorosas y en realidad el cuerpo de una mujer no es así. Me parece importante poder mostrar cuerpos sucios, repugnantes, bañados de sangre y de sudor, porque parece extraño, pero así son los cuerpos en la vida real, así son los cuerpos de las mujeres y es fundamental que este tipo de imágenes entren en el inconsciente colectivo.
Ficha técnica
Título: Sanguine / Especies
Género: Horror
País: Francia
Año: 2026
Duración: 103 minutos
Directora: Marion Le Corroller
Elenco: Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali
Festival de Cannes / Funciones de Medianoche
