Por Gabriela Bravo Chiappe desde Cannes
El director y guionista Diego Céspedes es parte del jurado de la competencia oficial del Festival de Cannes, un hito mayor para la historia del cine chileno ya que solamente dos personas habían ocupado este lugar anteriormente: la periodista María Romero (1956) y el emblemático director Raúl Ruiz (2002).
Hay que decir que la carrera de Diego Céspedes está íntimamente ligada al Festival de Cannes, ya que en 2018 presenta su cortometraje El Verano del León Eléctrico en la Cinéfondation, sección del festival dedicada a los cortometrajes de estudiantes de cine del mundo entero, obteniendo el Primer Premio de la competencia. En 2022 vuelve Cannes, esta vez a la Semana de la Crítica con su cortometraje Las Criaturas que se Derriten Bajo el Sol que será protagonizada por Paula Dinamarca.
Pero es en 2025 que el director chileno da un salto cuántico al ganar Una Cierta Mirada (Un Certain Regard), la competencia del Festival de Cannes dedicada a los nuevos directores y las obras que ofrecen una visión del mundo diferente. Su primer largometraje La Misteriosa Mirada del Flamenco tuvo una acogida espectacular tanto por parte de la critica como del píblico, quien la ovacionó de pie durante largos minutos el día de su premier mundial.
La cinta cuenta la historia de un grupo de travestis y transexuales que viven en medio del desierto cuando se desata la epidemia de VIH. La historia es narrada a través de los ojos de Lidia, una niña huérfana que es adoptada por Flamenco, un travesti que ha contraído el virus del sida.
En exclusiva, Culturizarte pudo conversar con Diego Céspedes sobre su paso por el Festival de Cannes y sus nuevos proyectos
¿Cómo supiste la noticia de que ibas a ser jurado del Festival de Cannes? ¿Y cómo la recibiste?
Fue hace bastante, hace un mes y algo. Estaba en el rodaje de un cortometraje que estaba haciendo en Chile. Tuve la oportunidad de estar rodeado con mis amigos, mi equipo más cercano, con mi familia; hicimos un brindis. Llegó la invitación y se enteraron todos al mismo tiempo. Fue lindo porque la gente estaba honestamente feliz por mí, por lo que había pasado recién con la película, por el éxito que había tenido no solo en los festivales, sino también en las salas. Fue muy lindo terminar este camino en Chile y empezar el jurado desde otro lugar.
¿Qué representa para ti ser el tercer chileno que es miembro del jurado internacional del Festival de Cannes?
Siento que represento algo más diverso porque el cine chileno normalmente se ha contado desde la clase alta hacia la clase obrera. Creo que contamos cuentos, digo contamos porqué hablo de mi elenco también con caras distintas, historias distintas de personas que vivieron y habitaron en otros lugares de Chile. Ser el tercero significa eso después de tanto tiempo: que sea yo. Me gusta la idea mía y la idea de la gente que traigo conmigo.
¿Qué es lo que esperas de este Festival de Cannes donde no hay grandes películas de Hollywood, sino más bien cine de autor europeo?
Normalmente intento no ponerme mucha expectativa porque la vida es mejor así; si las tengo, intento matarlas un poco. Pero estoy muy emocionado porque está el mejor cine del mundo y verlo en primera fila, con tanto tiempo de anticipación y en un lugar privilegiado, me parece increíble. Además, comentarlo con el jurado que admiro tremendamente, el presidente del jurado que es Park Chan-wook, poder tener estos encuentros para hablar de cine me parece una de las experiencias más lindas. Soy una persona que defiende profundamente el cine de autor. Creo que el cine de autor no solo se construye por las audiencias, sino también por las personas que están formando un nuevo cine; ahí está el corazón. Este Festival de Cannes es el corazón de eso donde se encuentra el cine de autor con la audiencia.
¿Qué te parecen tus compañeros de jurado? Eres el más joven y el único latinoamericano.
Voy con admiración por lo que han hecho, pero también sin pensarlo mucho. Normalmente no pienso en los protocolos que uno debería seguir con personas que uno admira. Creo que lo mejor es conocerlos como personas, porque al final uno va a discutir con personas, no solamente con su trayectoria. Intento quitarles ese peso y ese aura que tienen para llegar a conocer a las personas que están detrás, que probablemente van a ser distintos a sus auras.
¿Qué es para ti una buena película?
Lo que me gusta de una buena película es que sienta algo nuevo y honesto. Me puede gustar de todos los géneros y formas, hecha por quien sea, pero si siento algo honesto, sea la oscuridad o la luminosidad de la persona que la hace, me parece una buena película. Hay ideas simples que pueden ser mágicas porque la persona habla desde la honestidad. Es todo lo contrario a una película comercial que repite modelos en lugar de vivencias propias. La honestidad radica en nuestra propia experiencia humana.
Cannes, además del cine, tiene muchas lentejuelas. ¿Has preparado tus trajes? ¿Has pensado en lo que te vas a poner?
Cuando soy invitado a estos festivales me doy la libertad de jugar, de divertirme. Ahora hablo mucho más con las marcas porque voy consiguiendo por mi propia carrera más visibilidad y uno tiene más acceso a cosas que antes no. Me parece entretenido, pero tampoco es algo que me mate. Me doy este espacio y, sobre todo ahora que no voy con mi propia película, puedo jugar más y he logrado tener un tiempo más de preparación para la parte de las lentejuelas. Lo veo como algo entretenido hasta donde no me estrese.
Una de las polémicas que se generó en el festival de Berlín, fue que el presidente del jurado dijo que el festival no era para hacer política. El festival de Cannes nace como contestación al Festival de Venecia que era fascista. ¿Cuál crees que es la responsabilidad del cine o de estos festivales cuando se les pregunta por política o eventos que dividen al mundo?
No puedo hablar por una institución ni por las otras personas del jurado, pero personalmente creo en la posición política. Soy una persona que toma posición política y crítica. Creo que los discursos colectivos son los que nos han llevado adelante, y los discursos colectivos manipulados por el poder han sido los que nos han llevado a gobiernos de ultraderecha, a sistemas fascistas y neofascistas que estamos viviendo hoy en todas partes del mundo. No tomar posición política cuando uno habla sobre la humanidad y sobre lo que lo rodea me parece incoherente.
Yo me posiciono por Palestina, por un sistema democrático, contra la guerra, por la inmigración y contra el sobre control en los nuevos sistemas fascistas que intentan regularizar con un falso manto de regularización. Me posiciono porque me afecta en el día a día, me duele ver que hay una parte de la humanidad que lo está pasando mal mientras nosotros estamos celebrando. Para mí tiene que haber una paz entre nosotros. Mi posición personal es clara.
Sobre la posición de las mujeres y la paridad: en Cannes se llega a esto en ciertas secciones, pero en la competencia oficial sigue desbalanceado. ¿Qué te parece?
Yo creo en la paridad y me gusta empujarla de todos lados. Creo que las generaciones más jóvenes empiezan a mostrar más directoras y realizadoras que llevan la idea de un mundo mucho más esperanzado. Siempre estoy a favor de empujar y me parece algo casi natural que en competencias que incluyen a gente más joven o miradas más nuevas sean ellas las que lideren. Que en el futuro van a liderar mucho más, no tengo duda de que van a ir avanzando en la competencia central.
No hay películas latinoamericanas ni africanas en la competencia oficial este año. ¿Qué pasa con nuestro cine que no consigue entrar todavía en estas vitrinas de poder?
Tiene que ver con el tiempo; el año pasado había, este año no. Somos todavía un mercado en formación y no tenemos los recursos necesarios para hacer grandes producciones por nosotros mismos. Eso es algo que tenemos que seguir impulsando. Sobre todo, con las políticas latinoamericanas de hoy. Mientras México y Brasil con gobiernos progresistas están impulsando esto, en el resto de Latinoamérica tenemos una Argentina con un gobierno de extrema derecha, un Chile con la extrema derecha y otros países con la ultra derecha amenazando, y eso nos afecta directamente porque apunta a la cultura y quiere recortarla porque hace pensar a la gente.
Ahí viene el problema: no podemos tener producciones grandes si las políticas públicas no ayudan. Yo mismo, si no hubiera tenido una beca, no hubiese estudiado cine; probablemente hubiese sido conductor escolar como mi papá. Latinoamérica al estar aún en desarrollo, tiene que vencer las olas conservadoras que intentan detener la cultura. Al final las repercusiones son estas: no tenemos producciones con el nivel de presupuesto de Europa, Estados Unidos o Asia. Hay una diferencia económica, yo creo que eso sí afecta la creatividad, no es lo mismo crear con dos palos que con una caja entera. Seguimos siendo igual de creativos, El cine latinoamericano es increíblemente creativo, pero para un lugar de competencia nos falta apoyo. Me gustaría que en el futuro eso cambiará.
¿Cómo crees que tu presencia en el jurado puede aportar a la visibilidad del cine chileno?
No creo que una persona sola o una obra sola pueda cambiar el mundo, pero sí creo que hay un discurso colectivo. Si yo pienso igual y otra persona del jurado piensa igual que yo, nuestro discurso se hace más fuerte y sale a una vitrina más grande, sale un país, sale un continente. Tener la posibilidad de conversar hace que mi discurso, junto al de otro, sume. Tengo un discurso claramente progresista que quiere un mundo profundamente igual con todo lo que implica. Que esté yo ahí hace que pueda decirlo y que tenga más repercusión.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
No puedo contar mucho de mi segundo largometraje, pero lo estoy escribiendo, estamos buscando financiamiento y estoy muy emocionado de volver a hacer un largometraje, pero les puede decir que se llama El Caso de un Niño que Perdió el Corazón. También tengo un cortometraje que probablemente se estrene el próximo año y se trata de una fábrica mágica.
