La reconocida bailaora chilena, Natalia García-Huidobro, presenta entre el 6 y 8 de mayo su más reciente creación que aborda la invisibilización de las mujeres de los pueblos originarios. Con la participación en vivo de la Premio Nacional de Música, Elisa Avendaño Curaqueo, dramaturgia de Isidora Stevenson, coreodramaturgia de Pablo Zamorabno e interpretaciones de Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, además de las propias Avendaño y García-Huidobro; el montaje ritual e inmersivo que combina danza, teatro y música en vivo para poner en el centro la ausencia de las mujeres indígenas en el relato histórico.
Entre el 6 y el 8 de mayo se presentará en el Teatro CEINA Fueguinas, la más reciente creación de la bailaora y coreógrafa chilena Natalia García-Huidobro. El montaje propone un dispositivo escénico híbrido —entre danza contemporánea, teatro y música en vivo— que indaga en la representación de las mujeres de pueblos originarios y su lugar en el relato histórico.
Con dramaturgia de Isidora Stevenson y coreodramaturgia de Pablo Zamorano, la obra se articula a partir de una investigación sobre memoria, territorio e invisibilización, tomando como eje referencial la figura de Lola Kiepja, reconocida como una de las últimas depositarias del canto selknam. A ello se suma la participación en escena de Elisa Avendaño Curaqueo, cultora mapuche y Premio Nacional de Música, quien cumple un rol central, tanto en el proceso creativo, como en la ejecución musical en vivo.
Financiado por el Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, el proyecto reúne a un elenco integrado por Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, las propias Avendaño y García-Huidobro. En conjunto, construyen una propuesta que desplaza el énfasis narrativo hacia una dimensión performativa, donde cuerpo, sonido y palabra operan como soportes de memoria.
Según explica la directora, el montaje no busca reconstruir un relato histórico, sino “activar una memoria” a partir de lenguajes escénicos contemporáneos. En esa línea, la pieza se sitúa en un cruce entre investigación artística y reflexión sobre los modos en que las culturas originarias —y particularmente las mujeres— han sido representadas o excluidas de los discursos oficiales.
El diseño escénico —a cargo de Cristián Reyes (espacio e iluminación), Gonzalo Rodríguez y Francisco Infante (sonido) y Daniel Bagnara (vestuario)— contribuye a configurar una atmósfera de carácter ritual, donde la experiencia se organiza más como un tránsito sensorial que como una narración lineal.
Con una duración de 50 minutos y recomendación para mayores de 14 años, Fueguinas se inscribe en una línea de creación que tensiona los límites entre escena contemporánea y prácticas culturales tradicionales, proponiendo una lectura sobre identidad, territorio y continuidad histórica en el contexto chileno actual.
COORDENADAS FUEGUINAS
6, 7 y 8 mayo 2026
jueves a sábado, 20 h
Preventa Gral. $5.000
Duración: 50 min
Recomendada para todo espectador +14
Teatro CEINA
Arturo Prat 33, Metro U de Chile, Stgo.
https://www.passline.com/eventos-plano/fueguinas
VIDEO
https://youtu.be/mpaPBU2AyO8
RESEÑA
FUEGUINAS es una obra escénica que se despliega como una ceremonia de invocación y memoria. Cruce de danza contemporánea, teatro y música en vivo, la pieza se inspira en las cosmovisiones de las mujeres de los pueblos originarios —en particular selknam y mapuche— y en la herida histórica de su exterminio e invisibilización. Más que representar un relato, la obra convoca presencias, voces y cuerpos que resisten al olvido. Desde un umbral entre la vigilia y la ausencia, articula cuerpo, sonido, palabra y rito para traer al presente memorias que persisten. La voz ancestral de Lola Kiepja, última cantora selknam, dialoga con el canto vivo de Elisa Avendaño Curaqueo, Premio Nacional de Música de Chile, quien participa en escena como guía ceremonial y figura central del proceso creativo. El resultado es una experiencia sensorial que se vive más como ritual que como representación tradicional.
Dirigida por Natalia García-Huidobro, referente del flamenco contemporáneo en Chile y América Latina, la obra reúne a un equipo creativo de alto impacto. La coreodramaturgia de Pablo Zamorano y la dramaturgia de Isidora Stevenson construyen un lenguaje escénico donde lo físico, lo poético y lo político se entrelazan, dando forma a una experiencia colectiva atravesada por la memoria, el exilio, la violencia colonial y la persistencia de la vida.
En escena, un elenco femenino de destacada trayectoria —Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Ely Ocaña, Elisa Avendaño Curaqueo y Natalia García-Huidobro— encarna cuerpos que recuerdan, migran, resisten y preguntan. La escenografía e iluminación, el diseño sonoro, la música original interpretada en vivo y el vestuario construyen una atmósfera envolvente donde la oscuridad, la voz y el movimiento operan como lenguajes de memoria.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e idea original: Natalia García-Huidobro I Dramaturgia: Isidora Stevenson I Coreodramaturgia: Pablo Zamorano I Intérpretes: Marcela Millie, Noelia Coñuenao, Gabriela Arancibia, Natalia García-Huidobro, Ely Ocaña, Elisa Avendaño Curaqueo (Premio Nacional de Música de Chile) I Escenografía e iluminación: Cristián Reyes, Rayen Baeza I Diseño sonoro: Gonzalo Rodríguez, Francisco Infante I Música: Elisa Avendaño Curaqueo, Marcela Millie, Gonzalo Rodríguez I Diseño y realización de vestuario: Daniel Bagnara I Producción general: Francisco Bagnara I Fotografía, diseño de imagen y afiche: Eduardo Cerón I Prensa y difusión: Claudia Palominos I Investigación sobre cosmovisiones indígenas: Elisa Avendaño Curaqueo
SOBRE LA CREADORA
Natalia García-Huidobro es creadora, bailaora y coreógrafa chilena, referente del flamenco contemporáneo en América Latina. Fundadora de La Típica, desarrolla un lenguaje escénico que entrelaza flamenco, teatro y territorio. Ha presentado sus obras en Chile, México, España, Francia e Inglaterra, y colaborado con artistas como Lemi Ponifasio, José Vidal, Germaine Acogny y Sonia Sabri. Su trabajo explora la identidad, la memoria y la relación entre cuerpo y paisaje. Reside en Chile y España, donde continúa su labor creativa.
