Foto: Obra Chaika.
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El Festival Internacional de Teatro de Animación y Marionetas, organizado por la compañía Viajeinmóvil, regresará desde el 17 de octubre y se extenderá hasta comienzos de diciembre con espectáculos de Bélgica, Brasil, Argentina, España y Chile.
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La programación abrirá con el regreso de Chaika, premiado montaje de Tita Iacobelli y Natacha Belova, que se presentará en la sala Viajeinmóvil, en Independencia, principal sede del festival. La edición reunirá obras y actividades para públicos que van desde los 18 meses hasta adultos, 19 propuestas de teatro Lambe Lambe, funciones para comunidades estudiantiles y extensiones en Conchalí, Isla de Maipo, Valparaíso, El Yeco y Curicó. Las entradas son a la gorra (aporte voluntario) y con inscripción en el sitio web.
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El certamen reforzará además su área formativa con la Escuela Rebelión orientada a profesionales del teatro, además de tres talleres para diversos públicos y la tercera versión del Encuentro de Gestión con foco en internacionalización. Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
Uno de los grandes hitos en la historia de La Rebelión de los Muñecos ocurrió en 2018, cuando el festival acogió el estreno de Chaika. Creada por la actriz chilena Tita Iacobelli y la directora y diseñadora ruso-belga Natacha Belova, la obra tomó como punto de partida La gaviota de Chéjov –Chaika en ruso– para construir la historia de una actriz y una marioneta atravesadas por la memoria, la vejez y el oficio teatral.
Desde entonces, el montaje recorrió escenarios de más de diez países y se convirtió en una de las obras más reconocidas del teatro de animación chileno de los últimos años. Tras su última presentación en el país en el año 2023, Chaika regresará para inaugurar la 14ª versión de La Rebelión de los Muñecos con dos funciones, el próximo sábado 17 y sábado 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Teatro Viajeinmóvil de Independencia.
Proyecto financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La obra sitúa al público tras bambalinas junto a una consagrada actriz que, en el crepúsculo de su vida, ya no recuerda por qué está allí. Alguien debe recordárselo: está a punto de salir a escena para protagonizar La gaviota, de Antón Chéjov. Pero a medida que su memoria empieza a fallar, ficción y realidad se confunden, mientras actriz y marioneta intentan sostener juntas una última función.
“Volver es como un regalo. Y volver a presentarla además en la sala de Vivaceta, donde ensayamos esta obra en sus inicios, es muy emocionante porque, de alguna manera, es volver a donde comenzó todo”, dice Tita Iacobelli. “Además, participar de la Escuela de la Rebelión con módulos y compartiendo lo aprendido en estos años, se siente también como una forma de devolver la mano”, agrega.
Ponerse pantalones largos
Creado en 2009 por la compañía Viajeinmóvil, La Rebelión de los Muñecos se ha consolidado como un espacio de exhibición, formación, circulación e intercambio en torno al teatro de animación contemporáneo.
Su nueva edición reunirá otros tres espectáculos internacionales de Brasil, Argentina y España; siete montajes nacionales; un estreno surgido de su programa de residencias; 19 obras Lambe Lambe; cinco extensiones en Curicó, Valparaíso, Conchalí, Isla de Maipo y El Yeco; funciones para estudiantes; talleres; la tercera edición del Encuentro de Gestión; un podcast de tres episodios y, por primera vez, la Escuela Rebelión, con cuatro módulos de formación.
“Hay una sensación de mayoría de edad. La Rebelión se pone los pantalones largos, de algún modo, se hace grande”, dice Jaime Lorca, director de Viajeinmóvil y del festival. “No sólo porque hoy podemos programar para primeras infancias, niños, jóvenes y adultos, sino porque también los propios creadores han ido ampliando sus lenguajes: trabajando con títeres, pero también con objetos, cuerpos, materiales y mecanismos, probando otras formas de animar y de construir escena. Ese arco habla de un lenguaje que creció y se diversificó, y que ya no necesita demostrar que puede hablar de cualquier cosa: ahora nos interesa mostrar hasta dónde puede llegar”.
La presencia internacional continuará el sábado 31 de octubre, a las 19:00 horas, y el domingo 1 de noviembre, a las 12:00, con Roi Borrallas, artista español que presentará Solo. La obra se pregunta qué queda de un payaso cuando desaparecen el escenario y el público: en la intimidad del camerino, persona y personaje comienzan a confundirse. Dirigida e interpretada por Borrallas, con dramaturgia de Joan Cot Ros, está dirigida a todo espectador. La función del 1 de noviembre contará con mediación posterior.
Desde Brasil llegará Tato Criação Cênica con Tropeço, que tendrá funciones en Teatro Viajeinmóvil el 7 de noviembre, a las 19:00, y el 8, a las 12:00 horas, además de una gira por tres extensiones del festival. Creada e interpretada por Katiane Negrão y Dico Ferreira, la obra convierte una mesa, baúles y pequeños objetos en el mundo cotidiano de dos ancianas. Son las manos de los intérpretes las que caminan, bailan, beben, ríen y lloran, construyendo una mirada sobre la vejez entre la soledad, la poesía y la comicidad. Recomendada desde los 14 años.
“Tropeço nació casi por casualidad. Partimos trabajando con la forma de las manos y, al cubrirlas con una tela, apareció la imagen de dos ancianas. Entonces nos preguntamos qué queríamos contar de ellas: si un cotidiano repetitivo y aburrido o ponerlas a vivir. Elegimos esto último: mostrar dos mujeres que bailan, toman, aman, besan y también se enfrentan a la muerte, que es el Tropeço”, cuenta Dico Ferreira.
“Esta fue la primera obra de la compañía, hace 22 años, y con ella hemos recorrido todo Brasil y otros diez países. Ya habíamos estado en Chile, pero nunca con Tropeço en Santiago ni en Valparaíso, así que para nosotros estas funciones tienen algo muy especial”, agrega el artista brasileño.
La cuarta visita internacional será la compañía argentino–española Imaginart con Sensacional, experiencia creada especialmente para niñas y niños de 18 meses a 3 años, que tendrá una función para público general el domingo 15 de noviembre, a las 12:00 horas. Durante 15 minutos, un suelo blanco se transforma mediante imágenes, colores, sonidos y movimiento, invitando a los más pequeños a descubrir el espacio a través del juego. La obra está dirigida por los españoles Eulàlia Ribera y Jordi Colominas, con dramaturgia de Carles Porta y Josep Maria Baldomà e interpretación de la actriz argentina Lucía Boero.
La escena chilena: materia, memoria y mundos posibles
La selección nacional de esta edición cruza memoria, infancia, horror, identidad y experimentación. Hay obras construidas con marionetas, objetos, mecanismos, luz y sonido; relatos íntimos y ficciones inquietantes donde la materialidad no sólo acompaña la dramaturgia, sino que muchas veces la produce.
El domingo 18 de octubre llegará al escenario de Independencia El niño de los fósiles, de Teatro Marote, que sigue a un pequeño niño nacido en Los Vilos durante los años setenta, cuya curiosidad lo lleva, junto a sus compañeros, hacia un importante hallazgo paleontológico. Escrita y dirigida por Scarlett Carrasco Galleguillos, dura 45 minutos y está recomendada desde los 5 años.
A la semana siguiente, el domingo 25 octubre, se presentará Cabeza de elefante, de Silencio Blanco, sobre un hombre cuya memoria comienza a fragmentarse. Inspirada en una historia real y en la figura del elefante como animal de memoria infinita, la obra dirigida artísticamente por Santiago Tobar aborda la identidad, la pérdida y aquello que permanece cuando los recuerdos empiezan a borrarse. Tendrá funciones a las 17:00 y 19:00 horas y está recomendada desde los 14 años.
El 14 de noviembre, Teatro Boutique presentará La Corriente: Energía para tu hogar, una pieza que cruza teatro de animación y horror en una tienda de electrodomésticos levantada sobre un antiguo teatro marcado por una tragedia. Una semana después, Re-producirse, de Catalina Bize, llevará la programación hacia el cuerpo y la identidad: una mujer insomne comienza a fabricar réplicas de sí misma en una puesta que combina marionetas, luz, sonido y recursos multimedia. Está dirigida a público mayor de 18 años.
El 22 de noviembre será el estreno de Maloso, de Avuelopájaro, creación surgida de la residencia 2026 del festival. En un territorio devastado por la guerra, un precario circo de animales ve alterado su destino cuando un pequeño oso es reclutado por su extraordinaria puntería. Dirigida por Jonathan Alvarado, con dramaturgia e interpretación de Esteban Herskovits, la obra contará con mediación posterior.
La cartelera nacional cerrará el 28 y 29 de noviembre con el estreno de Ensayo para hacer un mundo, de Creaciones de Formas, donde dos intérpretes trabajan con sistemas mecánicos, objetos y materiales que producen y desarman paisajes frente al público. Dirigida por Christian Welsch, la obra evita una narración convencional y deja que materia, azar, ritmo y movimiento construyan el sentido.
“Nos interesó desde un comienzo investigar las diferentes materias que están en la obra y sus posibilidades dramáticas en un espacio escénico. La dramaturgia apareció una vez creadas las distintas imágenes, que tenían en común algo que evocaba paisajes y geografías”, dice Christian Welsch. “Fuimos cuidadosos en no imponer imágenes ilustrativas ni emociones exageradas: la obra busca llegar al público de manera sutil, sugiriendo paisajes y formas que se abren a distintas posibilidades interpretativas”.
Rebelión expandida: cinco territorios fuera de la sala
Una de las líneas que volverá a crecer este año será la circulación. Este año el festival tendrá cinco extensiones que llevarán parte de su programación hasta Curicó, Valparaíso, Conchalí, Isla de Maipo y El Yeco.
Tropeço, de Tato Criação Cênica, realizará tres de esas funciones. La primera será el 3 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad de Talca, en su sede de Curicó; continuará el 5 de noviembre, a las 19:00, en Casa OANI de Valparaíso; y el 6 de noviembre, también a las 19:00, llegará a La Palmilla, en Conchalí.
El 20 de noviembre, a las 10:00 horas, el Centro de Movimientos Artísticos de Isla de Maipo recibirá una función especial para estudiantes de Maloso, de Avuelopájaro, extendiendo fuera de Independencia el trabajo nacido en la residencia del festival.
La última extensión programada será Yo soy un oso, de la compañía chilena Abrapalabra, que se presentará en la Sede Vecinal El Yeco el 4 de diciembre, a las 19:00 horas. La obra cuenta la historia de un oso que, mientras duerme tranquilamente en su cueva, despierta en medio de una fábrica que ha arrasado con el bosque. Allí, los hombres insisten en convencerlo de que no es un oso y lo obligan a trabajar como un obrero más, hasta hacerlo perder por completo su identidad.
Con dirección artística de Camila Landon Vío e interpretación de Alejandro Mateluna, el montaje dura 50 minutos y está recomendado desde los 6 años.
19 mundos dentro de una caja: la programación de Lambe Lambe
A la programación de sala se sumarán 19 obras Lambe Lambe, formato de teatro en miniatura que reduce el escenario a una pequeña caja y, muchas veces, la audiencia a un solo espectador. Entre octubre y noviembre, estas piezas recorrerán imaginarios muy distintos: la memoria, la migración, las culturas ancestrales, la identidad, el paisaje, la infancia y hasta la ansiedad frente al ruido digital.
La programación comenzará el 18 de octubre con Semilla, de Papel a mano, sobre la protección de las semillas y la autonomía de las comunidades ancestrales. Le seguirán La pequeña Violeta, de Madeleine Bernal, y El juego de las aves, de La Chiricoca, pieza inspirada en la cueca chilena que cruza teatro de sombras, música, naturaleza y la figura de una cantora. El 31 de octubre, Teatro Esqueleto presentará Espíritus de hojalata, ambientada en un cementerio de la pampa chilena, y el 1 de noviembre llegará KIKA, una mirada al mundo con ojos de niña, de Escena Cuántica, un viaje poético atravesado por la migración.
En noviembre se sumarán Afuera y Hambre, de Casa OANI, dos piezas breves sobre la diferencia, la pintura, la memoria y el circo; y ¿Y si me estoy quedando atrás?, de La Maña Colectiva, que el 14 de noviembre abordará la presión de las redes sociales, los likes y las expectativas externas sobre el futuro. Un día después, Resistencia, de Ser en viaje, pondrá en escena una historia de memoria, violencia y supervivencia vinculada a la esclavización de mujeres africanas en Brasil.
La programación continuará el 21 de noviembre con El romance de las empanadas de carne humana de Sewell, de Ruta y Leyenda, inspirado en una leyenda popular del campamento minero y en la tradición de la lira popular. Cerrarán este recorrido Wayra, Machi y Klóketen, las tres piezas de Mitos que sanan el alma, de Perro Bufo, que proponen encuentros con las cosmovisiones aymara, mapuche y selk’nam y sus maneras de comprender la naturaleza, la vida y la muerte.
A esta cartelera se sumará además, el 14 de noviembre, una jornada de difusión del Lambe Lambe en el espacio público, con seis piezas. Allí se presentará la trilogía Sucesos liminales, de Cuarto Teatro –Desorbitar, Interacciones y El camino de una decisión–, junto a Wayra, Machi y Klóketen, de Perro Bufo.
La formación como otro escenario
Este es otro de los principales lineamientos de la nueva versión del certamen. La formación tendrá un lugar especialmente visible con el estreno de Escuela Rebelión, un programa de especialización y profesionalización dirigido a artistas que estén desarrollando proyectos vinculados al teatro de animación.
La iniciativa comenzará incluso antes de la programación escénica y reunirá durante octubre cuatro módulos que recorrerán distintas etapas de un proceso creativo: desde la dramaturgia y el diseño hasta la investigación con formas animadas y la iluminación. La Escuela abrirá del 5 al 9 de octubre con Dramaturgia de Animación, de Christian Ortega, que trabajará sobre conflicto, estructura, acción, texto, objeto, cuerpo y materialidad a partir de los proyectos de los propios participantes.
Entre el 12 y el 16, Eduardo Jiménez conducirá el Laboratorio de diseño para muñecos, centrado en estructuras, materiales, articulaciones y mecanismos; y del 19 al 23, Tita Iacobelli estará a cargo de Exploración sobre las formas animadas, dedicada al vínculo entre intérprete, objeto, mirada y manipulación. La Escuela cerrará los días 26 y 27 de octubre con Iluminando el teatro de animación, impartido por Tito Velásquez. Todos los módulos están dirigidos a artistas y creadores con proyectos escénicos en desarrollo.
A esa línea se sumarán tres talleres abiertos y a la gorra. Velásquez impartirá también Iluminando hilos, del 28 al 30 de octubre, de 10:00 a 13:00 horas, una instancia teórico-práctica sobre las posibilidades narrativas y expresivas de la luz en marionetas y objetos. El 11 de noviembre, de 15:00 a 17:00, La Negra María Teatro realizará un taller para públicos familiares y comunidades educativas centrado en la construcción y animación de marionetas con materiales reciclados. Finalmente, los días 17, 18, 24 y 25 de noviembre, de 15:00 a 17:30, Martín Feuerhake conducirá Objetos que suenan, memorias que hablan, laboratorio para personas mayores de 60 años que trabajará con objetos cotidianos, escucha y paisajes sonoros para activar memorias personales y colectivas.
Funciones para comunidades estudiantiles
La formación de públicos tendrá además dos funciones especialmente destinadas a comunidades educativas de la comuna de Independencia. El 10 de noviembre, a las 11:00 horas, Pupa Teatro presentará en la sala Viajeinmóvil su montaje Laika y los misterios del espacio
