• Siete películas que marcaron el quiebre del cine moderno, proyectadas en Campus El Claustro de la Universidad Mayor.
• Entrada liberada. Funciones de abril a junio.
En los años 60, Jean-Luc Godard y la Nouvelle Vague revolucionaron el cine: salieron a la calle, rompieron las reglas y convirtieron cada película en un acto de libertad. Hoy, Sala K presenta la «Muestra Jean-Luc Godard: años 60 — La revuelta del cine moderno», para revisar la obra de uno de los directores más trascendentales en la historia del cine.
Ese mismo espíritu vuelve en forma de homenaje con Nouvelle Vague de Richard Linklater, una película que sigue a Godard durante el rodaje caótico de Sin aliento (1960): cómo un joven crítico de Cahiers du Cinéma salió a filmar en las calles de París con un equipo mínimo y bajo presupuesto, haciendo, sin saberlo, una de las películas más emblemáticas del siglo XX. Presentada en competencia en Cannes 2025, donde recibió una ovación de once minutos, Nouvelle Vague admira a esa generación rescatando su frescura, su rebeldía y su forma de entender el cine como un lenguaje vivo.
Esta misma rebeldía que vemos en la película de Linklater es la que encontramos directamente en la pantalla con clásicos como Sin aliento, Vivir su vida, Masculino-femenino y más. Por ello, en Sala K acompañamos este estreno con nuestra muestra, un recorrido por siete de las películas que marcaron la irrupción del cine moderno y que siguen inspirando hasta hoy. Las funciones se realizan en el Campus El Claustro de la Universidad Mayor (Marín 321, Santiago), con entrada liberada e inscripción previa.
Sala K es una fundación cultural integrada por cineastas, programadores y formadores de audiencias. Como plataforma de exhibición y encuentro, promueve la circulación del cine chileno, latinoamericano y de autor, con una programación que busca ampliar el acceso a la experiencia cinematográfica y generar herramientas de apreciación audiovisual para públicos de todas las edades.
Programación
Sin aliento — Jean-Luc Godard, Francia, 1960, 90′
Sábado 11 de abril, 18:00 hrs. / Miércoles 25 de mayo (repetición)
El debut de Godard supuso un quiebre en la historia del cine. Filmada sin guion definido, con cámara en mano y luz natural, la película incorporó el jump cut como recurso expresivo y afirmó la figura del autor frente al modelo industrial. Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg encarnan esa energía rupturista.
Vivir su vida — Jean-Luc Godard, Francia, 1962, 83′
Miércoles 15 de abril, 17:30 hrs. / Viernes 5 de junio (repetición)
Estructurada en doce capítulos fragmentados, Vivir su vida despliega un efecto de distanciamiento sostenido en los primeros planos del rostro de Anna Karina. La película interroga si es posible transmitir la verdad mediante el lenguaje, o si las palabras inevitablemente nos traicionan.
El desprecio — Jean-Luc Godard, Francia, 1963, 103′
Miércoles 29 de abril, 17:00 hrs. / Miércoles 10 de junio (repetición)
Una película que hoy cobra un sentido nuevo tras la muerte de Brigitte Bardot en diciembre. Godard se aleja aquí de la anarquía de sus primeras obras para construir un retrato del pesimismo existencial: la fragilidad del amor, la incomunicación, y un memorable cameo de Fritz Lang rodando su propia versión de La odisea.
Alphaville — Jean-Luc Godard, Francia, 1965, 99′
Miércoles 13 de mayo / Viernes 12 de junio (repetición)
Lemmy Caution llega a Alphaville, una ciudad gobernada por Alpha 60, una computadora que controla el pensamiento, el lenguaje y la vida de sus habitantes. Allí, toda emoción o gesto irracional es perseguido y castigado. Godard cruza la ciencia ficción con el cine negro para enfrentar ese mundo frío y deshumanizado con el amor, la poesía y la posibilidad de sentir.
Masculino Femenino — Jean-Luc Godard, Francia, 1966
Viernes 15 de mayo / Miércoles 17 de junio (repetición)
En Masculin féminin, Godard sigue el romance entre un joven socialista y una cantante pop para retratar, con melancolía, el espíritu de la juventud francesa a mediados de los años 60. Menos arrebatada y lírica que otros romances de sus películas, aquí la pareja se mueve en un paisaje atravesado por el pop, Vietnam, el consumo y la protesta. Una película triste, aguda y profundamente tierna.
La Chinoise — Jean-Luc Godard, Francia, 1967
Sábado 23 de mayo / Miércoles 24 de junio (repetición)
En La Chinoise, cinco jóvenes maoístas se encierran en un departamento de París para ensayar la revolución. Seducidos por el dogma y refugiados en la ideología, se atrincheran tras el Libro Rojo de Mao, debaten el terrorismo y las formas de hacer revolución. Godard los filma como sujetos de un experimento, creando una película incómoda y lúcida, hecha un año antes de que París ardiera en mayo del 68.
2 o 3 cosas que sé de ella — Jean-Luc Godard, Francia, 1967
Miércoles 20 de mayo / Viernes 19 de junio (repetición)
«2 o 3 cosas que sé de ella» es un punto de quiebre radical en la filmografía de Godard. Aquí, la estructura deja de ser un espacio narrativo para transformarse en un cine-ensayo donde imagen, sonido e ideas se entrelazan con total libertad. A través de Juliette, una ama de casa que se prostituye ocasionalmente, Godard construye una potente metáfora del neocapitalismo: ella es tanto un personaje como una extensión de la propia ciudad de París. En ese cruce entre cuerpo y urbanismo, la película sugiere que, en una sociedad de consumo, todo, incluso nuestras relaciones, termina subordinado a una lógica de transacción. Es el momento de la historia del cine en que Godard deja de ser un director «que cuenta historias» para convertirse en un ensayista visual.
Inscripciones y más información: INSCRÍBETE AQUÍ
Entrada liberada
Campus El Claustro, Universidad Mayor — Marín 321, Santiago
Sala K
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